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Si des ailes vous poussent et que vous vous retrouvez à Philly, cherchez le centre.
Il existe un bar, celui de Frank.
Il est placé sous le signe des Frank les plus illustres : Sinatra, Zappa et -enstein.
Dans un pays où la plupart des gens font la grimace dès que l'on prononce le nom de Zappa, cette revendication est une audace à complimenter.
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DIRTY FRANK'S BAR
347 South 13th SL
Philadelphia
USA
Le quarantième anniversaire de la publication de Freak Out !, premier concept album rock enregistré par Frank Zappa en mars-avril 1966, sera marqué par la sortie imminente de MOFO (Making Of Freak Out), un box set 4 CD en édition limitée, disponible uniquement sur le site officiel.
Une version double CD de MOFO doit paraître simultanément, en vente chez les meilleurs disquaires et sur le site marchand dédié à Zappa G & S Music.
Le 24 octobre prochain, Trance-Fusion, album de solos de guitare attendu depuis 2003 (date initiale prévue mordicus) sera dans les bacs.
Tracklist
1. Chunga's Revenge (London, 4/19/88, w/Dweezil)
2. Bowling on Charen ("Wild Love" solo, NYC, 10/28/77 #1)
3. Good Lobna ("Cleveland" solo, Memphis 12/4/84)
4. A Cold Dark Matter ("Inca Roads" solo from Allentown, 3/19/88)
5. Butter Or Canons ("Cleveland" solo from NYC, 8/25/84)
6. Ask Dr. Stupid ("Easy Meat" solo from Eppelheim, 3/21/79)
7. Scratch & Sniff ("City of Tiny Lights" solo from Brighton 4/16/88)
8. Trance-Fusion ("Marqueson's Chicken" solo from Stuttgart, 5/24/88)
9. Gorgo ("Torture" solo from Stockholm, 5/1/88)
10. Diplodocus ("King Kong" solo from Providence, 10/26/84)
11. Soul Polka ("Oh No" solo from Allentown, 3/19/88)
12. For Giuseppe Franco ("Hot Plate Heaven" solo from Seattle 12/17/84 #2)
13. After Dinner Smoker (another "Torture" solo from Genoa, 6/9/88)
14. Light Is All That Matters ("Cleveland" solo(s) from Seattle, 12/17/84 #2)
15. Finding Higg's Boson ("Hot Plate Heaven" solo from Vienna, 5/8/88)
16. Bavarian Sunset (post-"Walrus" jam from Munich, 05/09/88, w/ Dweezil)
Rappelons que l'événement connaît depuis longtemps une existence bootleg, grâce à l'activité très underground du label italien RXZ Records.
RXZ Records are a very active, overt and public high-profile bootleg label in Italy, started in the 1990s, run by a huge Zappa fan, who for some reason hasn't been busted by the police yet. They seem to be on the one hand re-issuing classic bootlegs and on the other hand making new lavish boxes and basic, one-show titles:
En attendant la sortie de Trance-Fusion, il est toujours possible de s'amuser en jetant un coup d'oeil, vraiment oblique, du côté de Trancefusion.
Pour célébrer les quarante ans de la sortie de Freak Out ! , BBC - Radio 4 a fait appel à Germaine Greer.
L'auteure notoire de La Femme eunuque (Robert Laffont, 1970) et, plus récemment, La Femme entière (Plon, 2002) raconte qu'elle fut conseillée par Frank et Gail Zappa sur l'achat d'une lotion contre les morpions.
Il est possible de recevoir, en léger différé, cette émission qui réunit Gail et Dweezil Zappa, Peter Occhiogrosso et David Butcher.
Cliquez ici BBC-Radio 4
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© Solange Guéry
Dans la liste des créateurs les plus originaux avec qui Kent Nagano a collaboré, un nom saute aux yeux: le regretté Frank Zappa, rocker iconoclaste, guitariste virtuose, satiriste mordant, provocateur de métier et compositeur de musique dite sérieuse à ses heures.
«Comme compositeur, je le classe parmi les grands maîtres du 20e siècle», a dit Nagano après avoir dirigé l'Orchestre symphonique de Londres dans des enregistrements d'oeuvres de Zappa il y a une vingtaine d'années.
Même si le fondateur des Mothers of Invention n'était pas exactement un inconnu, Nagano ne le connaissait que de nom quand il l'a rencontré pour la première fois au début des années 80. Il venait d'apercevoir le nom de Zappa sur la liste de commandes qu'allait diriger Pierre Boulez («l'un de mes professeurs les plus importants»). Intrigué, Nagano a fait confirmer l'information par les assistants de Boulez puis il a téléphoné au bureau de Zappa pour savoir s'il écrivait aussi des oeuvres orchestrales.
Alain de Repentigny, La Presse, San Francisco
Celles et ceux qui ont assisté au Café de la Danse, en octobre 2004 et mars 2005, aux concerts d’Albert Marcœur se sont régalés les quinquets. Les 23 tracks mitonnés par les frères Marcœur étaient précédés d’un film 3D adapté du livre de Guy Billout (Harlin Quist Book, 1997), le très buzzatien BUS 24.
Cette hiérophanie otoptique sur le thème de l’attente est désormais disponible en DVD digipack et mise en vente sur le site Label frères qui fête ses cinq ans de vie.
Ce film bref met en images un homme de la vie courante (sosie d’Albert) qui, guettant l’arrivée du bus, assiste à des collisions en rafales d’engins qui ne circulent pas habituellement sur nos voies bitumées. Le quotidien en boucle n’est généralement qu’une succession de rites sans surprise. Le film de Nicolas Renou est une illustration saisissante de l’attente et des phénomènes qu’elle engendre. Merveilleux réfrigérant. On pense à Dino Buzzati, à Julien Gracq qui ont livré sur ce sujet d’inquiétantes méditations.
La musique est signée Marcœur et ce n’est pas rien.
Je fais partie de l’audience assidue et glane depuis 1974 chacun de ses mirifiques artefacts. Vous trouverez ici l’entretien que j’ai réalisé avec cet étonnant compositeur que l’on a si souvent tendance à résumer en double européen de Frank Zappa.
Les amateurs se réjouiront et sans doute seront-ils même jouasses de savoir que le Grand Albert prépare bien soigneusement la bande-son du premier film de Jean-Pierre Darroussin, une lecture cinématographique d’un roman d’Emmanuel Bove, Le Pressentiment (Éditions Le Castor Astral, 1991… tiens, mais c’est mon éditeur !).
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BUS 24 de Guy Billout, film de 6’24
Réalisation 3D : Nicolas Renou assisté de Live Tha Kine et Patrick Guillerm
Musique : Albert Marcœur
Direction artistique : Patrick Couratin et Marc Bellan
Production et réalisation : Label Frères
Conception graphique : Crapule !
Documentation, informations, vente en ligne : www.marcoeur.com/
Correspondance : Label Frères/BP1/F-21501 Montbard Cedex
email : labelfreres@marcoeur.com
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A propos de Guy Billout
Lire : Il y a encore quelque chose qui cloche. Editions Seuil Jeunesse/Crapule, 2002.
Visiter : www.guybillout.com
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Attention belles gens, depuis le 15 juillet, le site www.marcoeur.com attend votre venue pour une dégustation gratuite.
This morning we had a fly day with the Paris show in the evening. The airport was completely packed with people. It was a sight to be seen, and seemed like an awful lot of crap to go through for such a short flight. From the airport we headed directly to our hotel to drop off our bags, and then to the Zenith for soundcheck.
The show tonight was LONG. Dweezil added a few songs, and Terry was playing with the band again, so his sat was added to the selection that the band had been playing in his absence. I think the show began at 8:30, and the band came off stage at midnight.
The crowd was huge and the electricity in the air was something else. Their appreciation of the show was fervent and loud, and there were standing ovations a plenty.
Terry broke his kickdrum head during his set and so performed "Punky's Whips" on Joe's kit. With the kick repaired, Terry performed the Black Page #1 on his own kit again before Steve took the stage to join the band for #2. Speaking of "Punky's", I have to say that it's my favorite moment of Terry's set. When he gushes those words "oh Punky!" into the mic, it cracks me up every time.
I'm out of superlatives for the Paris show. It was the best show of the tour thus far. It's going to be hard to beat the passion, love and wild appreciation the band felt from the fine Parisians who came to the Zenith last night. Another highlight for me personally was riding back to our hotel in the van with Terry who told me the story of his audition for Frank. It's stuff like this that legends are made of.
Appréciation nettement positive. Il semble bien qu'In France, l'audience est plus concentrée que le jus d'abricot, un paradigme d'écoute fine. Et Dweezil a apprécié. C'est dire que l'on peut espérer le revoir avant que les poules attrapent des dents.
J'ai connu le zappaphile Philippe Navarro à l'Université Paul Valéry de Montpellier où il me fit l'immense honneur de m'inviter pour évoquer l'oeuvre de Frank Zappa les 10 et 11 février 2003.
Pour l'occasion, tout à fait mirifique, il avait réuni le Nasal Retentive Orchestra et Pierrejean Gaucher. Ce fut, on le devine, un unisson vibrant et ces deux journées (de même que la savante commensalité de ce grand homme) n'ont jamais quitté les régions de ma dure-mère. En compagnie de Valérie (tout aussi zappaphile et sémillante), il se trouvait au coeur du Zénith, le 5 juin 2005. Philippe Navarro a vu ce rare concert avec des yeux d'expert et son coeur enthousiaste m'autorise la publication d'un pointu commentaire. Et c'est comme si nous y étions.
Depuis le report de la tournée et les derniers imbroglios artistiques de la Zappa Family on sentait monter le scepticisme chez les aficionados du moustachu de Baltimore sur ce « Tour de Frank » initié par Dweezil, fils aîné du clan Zappa.
Rendez-vous était donc pris le 5 juin au Zénith de Paris pour la seule date française parmi les dix-huit que compte la tournée européenne.
Après une attente au son de polyphonies vocales de l’Est (choix étrange et quelque peu soporifique), les lumières du Zénith s’éteignent pour laisser place à une vidéo projetée en fond de scène présentant deux extraits (Montana et Andy) des fameux show du Roxy que les fans réclament depuis des années en DVD. Il faut dire que les vingt minutes qui nous sont montrées ont de quoi faire saliver tous les inconditionnels (et les autres) de la musique de Zappa. On a déjà tout lu sur ces concerts d’anthologie, la formation qui entoure Frank est probablement une des meilleures qu’il ait jamais eu (George Duke, Ruth Underwood, les frères Fowley …) et on se demande bien ce qui retient encore la Zappa Family Trust pour éditer ces images (et sûrement beaucoup d’autres) à l’instar d’un Jimmy Page exhumant amoureusement les archives audio et vidéo du dirigeable.
Les dernières images du Roxy s’effacent de l’écran et Dweezil et ses musiciens entrent sur scène dans la pénombre. Le light show placé sur un gril en forme de Z crache ses premiers feux et le groupe démarre sur les premières mesures de Imaginary Disease (titre peu connu sur l’album du même nom récemment mis a disposition sur Zappa.com). Dweezil arbore la même Gibson SG que celle de son père ornant jadis la pochette du cultissime Roxy And Elsewhere ; sur sa gauche Pete Griffin à la basse et Jamie Kime à la guitare rythmique ; Napoléon Murphy Brock, le seul ancien assurant l’intégralité du spectacle, occupe la droite de la scène et assure avec maestria chant, sax ténor et flûte (le temps ne semble pas avoir de prise sur les capacités vocales du bonhomme). En arrière scène, sur une plateforme, se trouvent de cour à jardin les percussions et le vibraphone de Billy Hutting, le drum set de Joe Travers (dont la grosse caisse est floquée au logo des célèbres moustaches), la jeune et talentueuse Sheila Gonzalez (sax, flûte, clavier et voix) et les claviers de Aaron Krantz.
La mise en place est impeccable et le niveau des musiciens présents sur scène impressionne. On comprend vite que l’on va assister à un show de très haute volée et les quelques appréhensions qui pouvaient encore subsister chez les plus sceptiques des fans sont vite oubliées. Le groupe enchaîne les morceaux de bravoure du répertoire Zappaïen de la décade Mothers Of Invention 66-76: Hungry Freaks Daddy, Let’s Make The Water Turn Black, Florentine Pogen (sur lequel Dweezil décoche une première salve électrique du manche de sa SG), puis suivent The Idiot Bastard Son, (titre de circonstance !) Cheepnis, King Kong, (où Dweezil s’essaie à la direction d’orchestre façon Zappa usant de signaux divers pour sculpter la matière sonore de l’improvisation collective), Don't Eat The Yellow Snow, St Alphonso's Pancake Breakfast, Inca Road et Eat That Question.
Le groupe maîtrise parfaitement le répertoire et s’approprie avec brio les différentes pièces, arrivant à rendre toutes les nuances d’une musique pourtant si ardue à restituer live, aussi bien d’un point de vue technique que dans l’esprit et le feeling si particulier qui habitent chacune des compositions.
Mention spéciale à Napoléon Murphy Brock, impérial musicalement et assurant visuellement le spectacle de bout en bout. Sa présence durant tout le set témoigne de son importance pour la cohésion de l’édifice musical dans lequel il constitue véritablement la clef de voûte.
Il partage les solos de sax avec Sheila Gonzalez qui enflammera le Zenith sur Eat That Question où l’ombre du Grand Wazoo plane un instant sur la salle. Dweezil, tout en sobriété, aborde avec une grande humilité le fabuleux héritage musical dont il se trouve légataire. Au service de la musique, il assure ses parties de guitare qui mêlent à la fois le phrasé caractéristique et inimitable de son père à son propre jeu marqué par les acrobaties Van Halenienne qui ont marqué tout les apprentis guitar hero de sa génération. Son solo sur Inca Road est à ce titre particulièrement troublant, sorte de symbiose entre l’héritage paternel et l’affirmation d’un style personnel. Le public manifeste sa satisfaction et gratifie le groupe de plusieurs standing ovation. Dweezil visiblement touché par l’accueil du public et de la popularité de la musique de son père glisse quelques notes de la marseillaise au milieu d’un de ses solo et lance un « Vive la France ! » sous les ovations de la foule.
Après une première partie de ce niveau on se demandait bien ce que pouvait nous réserver le même groupe renforcé par les prestigieux invités à l’affiche. De retour sur scène, Dweezil présente Terry Bozzio qui s’installe derrière son imposant set placé à cour et attaque à tombeau ouvert un I’m So Cute enchaîné à Teen-Age Prostitute Chin et City of Tiny Light. Le bougre martèle ses peaux avec une énergie incroyable et assure les parties vocales. Sa grosse caisse ne résistera pas a pareil traitement et Bozzio sera contraint de prendre la place de Joe Travers au centre de la scène pour un Punky’s Whips comme à la grande époque de Zappa In New York. Certes Bozzio est un batteur à la technique hallucinante mais que le choix du répertoire plutôt tourné vers un rock plus basique ne met pas forcément en valeur et ça plombe un peu le show. Il faudra attendre la Black Page (dont le titre est scandé par la foule dès les premiers mots de présentation du titre) pour que le groupe reprenne ses marques et retrouve un groove quelque peu émoussé. L’entrée de Steve Vai déclenche une onde sismique dans la foule et les deux six-cordistes entament à l’unisson le thème tortueux de la Page Noire. Clin d’œil à l’histoire : c’est en envoyant une transcription parfaite de cette pièce que Steve fut remarqué et embauché par Zappa vingt-cinq ans auparavant !
Très attendu, Vai sert le répertoire sans céder à son côté parfois trop flashy et démonstratif se fondant dans le son du groupe sur Peaches En Regalia (composé en 1969, l’année de la naissance de Dweezil !), Montana, Village Of The Sun, Edchidna’s Arf (encore un morceau du Roxy). Ses duels avec Dweezil font mouche et Steve déchaîne la foudre électrique sur Zombie Woof torturant la tige de son vibrato tel un sorcier domptant le son sortant des enceintes et le soumettant à sa volonté. Sa technique et son touché proprement hors-norme en font un véritable extra-terrestre dans le monde de la guitare rock.
ZAPPA PLAYS ZAPPA Paris 05/06/06
Au premier plan : SteveVai & Dweezil Zappa
Pour la deuxième fois l’écran se déroule au fond de la scène. Dweezil annonce que le morceau qui va maintenant être interprété est probablement celui qui lui tient le plus à cœur. Frank apparaît sur l’écran en combinaison rouge. Les images datent du début des années 80 et il attaque le thème de Chunga’s Revenge accompagné en live par le groupe. On a beau être un rocker, un « dur à cuire », difficile de ne pas ressentir une réelle émotion en voyant Dweezil terminant le thème après le solo de son père dont l’image s’efface lentement de l’écran.
Après plus de trois heures de show le groupe revient pour le rappel sur Camarillo Brillo, Trouble Every Day et le final sur Strictly Genteel. Le groupe se retire aux environs de minuit après un concert qui restera longtemps dans les mémoires. Dweezil a su intelligemment endosser le rôle de passeur et, on ne peut que l’espérer, continuer à faire découvrir une œuvre immense et unique a une nouvelle génération. Si un fantôme à moustaches se baladait dans l’armature de ferraille de la toiture du Zénith, il a du apprécier l’hommage filial ici rendu. MUSIC IS THE BEST ! Philippe Navarro
Il était prévu que l’on se retrouve autour de la Fontaine aux lions. Il était là, sous le soleil exactement, exact au rendez-vous. Frédéric Goaty, en personne et sans bodyguard. J’avais pris la précaution de me faire accompagner, venant comme vous le savez peut-être du chemin creux où les malveillants ont plutôt l’aspect du renard et de la belette. Hervé Grimaud, l’ami du Lycée Voltaire, avait finalement décidé de joindre ses pas aux miens pour la grande soirée. Sans billet. Très vite, il lui en fut vendu un. A la criée, comme il se doit. Hervé avait déjà vu Zappa (Frank) à Bercy. Bon souvenir. Avec Frédéric Goaty (rédacteur en chef de Muziq et de Jazz Magazine), nous sommes placés en première ligne, face aux empilements soniques qui ne tarderont pas à dépoter, au grand dam de mes fragiles petites esgourdes si souvent frottées au rock abrasif des concerts hurlants. Il est 20h30 et nous avons déjà fait nos emplettes au rayon merchandising. Un écran de fond de scène réverbère Frank dans ses œuvres. Film rare et de longtemps promis en version DVD. Chef d’œuvre attendu par tous ceux qui possèdent la patience des femmes de marins qui guettent en rade de Brest le retour du mari humide. Car, voyez vous, faut pas pousser pépère. Et d’ailleurs, il n’est pas dit qu’after show, backstage oui da, nous ne poussions une circonstancielle gueulante. Et une de plus.
Le film a la couleur du Roxy, période unissant George Duke, les frères Fowler, Ruth Underwood. Excellent line-up, mirifique sequencing. Avec des variantes (à dresser les poils les plus mal placés) de « Montana » et d’ « Andy ». Dingue, comme on dit de nos jours. Voire ingde ou nideg.
La scène est coiffée de nombreux instruments. Surtout à percussions. On devine les rafales à venir.
Dweezil arrive. Dweezil est là. Le bon fils ému. Emouvant. Chemise blanche, pantalons à motifs staïle boucles d’ADN. Célébration en mosaïque avec une longue exergue de Napoleon Murphy Brock qui souffle possédé d'une jouvencelle vigueur. Mais le show commence vraiment avec un premier track explicite. Et c’est la première pièce du premier album. « Hungry Freaks Daddy », Freak Out !, 1966. Suit, « Let’s Make The Water Turn Black » (We’re Only In It For The Money, 1968).
Dweezil parle, shy, très shy : « Bonsoir ! Thank you so much everybody ». L’ambiance est bouillante. Un couple de jeunes freaks chante et danse aux pieds du digne fils.
Sur « Florentine Pogen » (One Size Fits All, 1975), Napoleon Murphy Brock use de sa voix flambe tout en offrant une chorégraphie loufoque. A ce stade du concert, il est à l’intersection de tous les regards. Le spectacle repose sur ses épaules peu vermoulues. A plusieurs reprises, on observera que Napo possède le don de pasticher les volatiles. Après une citation guitaristique de Rouget de la Marseillaise de Lille, le band nous invite à explorer l’univers tant aimé d’Over-nite Sensation. Retour sur We’re Only In It For The Money pour une interprétation qui se doit d’être touchante : « The Idiot Bastard Son ». Tel est le cas. Touché !
Sans Apostrophe (‘) et Uncle Meat, cette évocation aurait passé sur le dédale géochronique de la continuité conceptuelle et fait fi du thème de la matrice à produire sans fin. Voici donc Apostrophe (‘) (1974) et une allusion au caniche conceptuel (Fido) aussitôt avalé par « King Kong » (Uncle Meat, 1969) en une version servant de motif pour l’exercice de la gestuelle zappaïenne. Dweezil montre (toutefois sans se conformer vraiment à la symbolique paternelle) comment il est possible de diriger un orchestre au doigt et à l’œil.
« Don’t Eat The Yellow Snow » (Apostrophe (‘)) est le morceau suivant et l’occasion pour Napoleon Murphy Brock de faire le pingouin sur ces mots : « Watch out where the huskies go… » Tandis que sur « St Alphonso’s Pancake Breakfast », Brock joue le funky Alfonso dans la peau d’un automate délinéant l'angle droit. Le track s’achève sur une battle drums/percus. Rencontre du percusionniste rêvant d’être un peu, ce soir, Ruth Underwood et du batteur Joe Travers.
La salle s’ébroue, se lève, vagues d’enthousiasme. Dweezil lance en pétales de rose un « Thank you Paris ! » qui stimule des envies de voir l’affiche sur scène. Nous attendons Terry Bozzio, Steve Vai. Et dans la salle, ce sont des noms que l’on entend glapir de plus en plus distinctement. Mais, patience.
« Inca Roads » (One Size Fits All, 1975), morceau de bravoure, permet à Dweezil d’exprimer ses talents guitaristiques sur le fameux solo, tandis que Napoleon Murphy Brook expose le flûtiste, impressionnant dans « Dupree’s Paradise ». Relecture du thème au clavier avec un ostinato frénétique en coda.
Bien que l’orchestre se résume à huit instrumentistes, nous espérons une entrée dans le vocabulaire du Grand Wazoo. « Eat That Question » récompense nos fantasmes avec un solo admirable de Scheila Gonzales au saxo et un long solo véloce de Dweezil avec un coda tout à fait hendrixien.
22 heures à nos montres. C’est le moment de l’entracte (nichons et bières) qui dure moins de vingt minutes.
Dweezil : « Ladies and gentlemen, please welcome Terry Bozzio ».
Il est 22h16 et la batterie nue d’avant-scène s’anime (brutalement) du jeu plus que rapide de celui qui se présenta un jour chez Frank Zappa, venant du groupe Azteca. Zappa lui demande : « Joue Black Page ! ». Terry le fait. Terry rejoint la grande odyssée. Nous sommes en 1975.
En 2006, le batteur véloce bat les fûts et cymbales tout en chantant « I'm So Cute/Tryin' To Grow A Chin» (Sheik Yerbouti, 1979), spécialité vraiment Bozzio.
Sur « City Of Tiny Lites » (Sheik Yerbouti), sa ferveur est si énorme qu’il explose la grosse caisse. Obligé de rejoindre au centre, le dispositif de Joe Travers. Dès lors, évidemment, il joue beaucoup moins fort. Quoi ? Mais une pièce d’anthologie. Laquelle ? « Punky’s Whips » (Zappa In New York, 1978). Dweezil y prend un solo aussi frénétique que l’expression drumistique du bon Terry. Car l’homme est vraiment bon. Je le constaterai backstage. N’est-ce pas Fred ?
Dweezil donne la parole à la salle qui réclame « The Black Page ».
Imaginez la voix du Zénith. Clameur impérieuse.
Terry livre son drum solo.
And now, ladies and gentlemen here is Steve Vai.
En personne et en chair.
Savoir que l’étudiant de Berklee persuada Zappa en lui apportant une transcription de « Black Page » et une cassette de son groupe Morning Thunder. L’enthousiasme immédiat de Zappa se traduit par un engagement audible sur orgia, palatino;">Tinseltown Rebellion, 1981.
En plein Zénith, il interprète l’œil émerillonné, complice, cherchant la fraternelle approbation, une version « Peaches IV » de « Peaches En Regalia » (Hot Rats, 1969).
Après ce vaste moment de générosité empathique. Hot Rats n’est-il pas l’album le plus acheté en France ?, retour sur l’album Over-nite Sensation avec une très peu cavalière version de « Montana ». C’est beau.
« Village Of The Sun » (Roxy & Elsewhere, 1974) est ce « sentimental lyric » (selon les mots de Frank) supposé transporter tout un chacun, méthode Proust, dans ce village où Frank Zappa jouait des classiques du rhythm’n’blues avec les Black Outs, fin des années 1950. La chanson, portée par la voix souple de Napoleon Murphy Brock est un concentré d’émotion vive.
« Zomby Woof » (Over-Nite Sensation) lancée par Brock qui ne peut hélas pas atteindre les sommets gagnés par Ricky Lancelotti sur l’album est pur nanan. D’ailleurs, au passage, ne voyez vous pas comme une ressemblance certaine entre Ricky Lancelotti et Larry « Wild Man » Fischer ? Dites moi, ô s’il vous plaît, dites-moi.
La salle clappe à battoirs que veux-tu.
Le band revient avec « Camarillo Brillo » (Over-Nite Sensation), « Trouble Everyday » (Freak Out !) et "Sofa 2" (One Size Fits All, 1975). J’aurais tant aimé, pour finir « Muffin Man » (Bongo Fury, 1975), souvent joué par Frank Zappa en fin de concert dans la deuxième moitié des années 1970, comme j’ai pu tympaniquement le constater. De visu itou d’ailleurs.
A présent une mise au point (et je ne parlerai pas de Gail Zappa, de Terry Bozzio, de Steve Vai qu’avec Frédéric Goaty nous avons choucardement approché after show), ceux qui disent pas de miracle, rien à voir avec Franky, appartiennent à la confrérie des raconteurs d’histoires de Tauto. Tautologie, vous connaissez ? Car c’est sûr ô gentils nicodèmes, sans Frank, ça ne peut pas être pareil, ça ne saurait être semblable. Mais comme le souligna, bien justement, Frédéric Goaty (pour mes seules oreilles que je vous prête), Dweezil assure ici la transmission… accomplie.
C’était vraiment le tribute à ne pas rater. Guy Darol
La Zappa Family Trust est sur la route pour une tournée en 2O dates.
Le 5 juin 2006 à 19h3O, le duo Dweezil/Ahmet s'installe au Zénith de Paris pour un hommage à Frank.
La tournée Zappa a démarré le 15 mai à Amsterdam. Elle s'achèvera le 23 juin à Los Angeles.
Le 5 juin 2006, Dweezil et Ahmet Zappa composeront un hymne à leur père en présence de
STEVE VAI
TERRY BOZZIO
NAPOLEON MURPHY BROCK
AND
MANY OTHERS
PARIS/LE ZENITH
20h
211 AVENUE JEAN JAURES
PARC DE LA VILLETTE
75019 PARIS
Places de 34 à 59, 3O Euros
