Bruno de Stabenrath a de multiples cordes dans sa caisse à outils. Acteur (chez François Truffaut, Ettore Scola ...), chroniqueur (Guitare Magazine, Technikart ...), chanteur (Emilie Jolie), romancier (Cavalcade, adapté au cinéma par Steve Suissa) et encyclopédiste des destins brisés du rock. Un sujet particulièrement sensible pour Bruno de Stabenrath qui devient tétraplégique en 1996, à la suite d'un accident de voiture.

Une première édition de cet ouvrage a paru en 2004. En voici une seconde, complétée mais non corrigée. Cette collection de nécros zoome par décennies, des années 1950 aux années 2000, les musiciens (pas tous rockeurs) prématurément calenchés.

Chaque nécro signale la date de la mort, le nom de la victime, les causes du passage ad patres et l'âge du fauché. Ils sont moult à figurer dans ce tableau et l'ouvrage (qui ne délivre pas trop de détails morbides) est précieux pour rappeler certaines circonstances en amont des départs brusques. Ainsi des zigouillages de Tupac Shakur, de Notorious Big et d'Euronymous, du suicide de Dead aka Per Yngve Ohlin et de Michael Hutchence (INXS), de la fin carbonisée de Vivian Stanshall (The Bonzo Dog Band) ... Dizaines d'overdoses, d'accidents d'avion, de pendaisons, de cancers parsèment un volume torsadé d'erreurs.

Point de recensement ici mais un exemple, celui de Frank Zappa (on se demande bien pourquoi !).La double page qui lui est consacrée nous le présente ainsi :

"D'origine sicilienne et grecque, Francesco Zappa, né le 21 décembre 1940, à Baltimore, pratique très tôt la musique : guitare, batterie, solfège, harmonie, et combien sans complexes, dès ses premières compositions, le jazz, le blues, le rock, avec l'influence classique et celle de la muique contemporaine (Boulez, Bartok) (...) L'influence de Frank fut considérable dans la pop. C'est lui qui a explosé les frontières entre les genres, notamment en invitant autour de lui des musiciens issus de familles et de styles différents comme le violoniste jazzman français Jean-Luc Ponty ou le guitariste espagnol Paco de Lucia."

Et maintenant, au boulot ! Où sont les bourdes ?

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LES DESTINS BRISES DU ROCK 2

Bruno de Stabenrath

Scali, 179 pages, 42 euros

www.scali.net

Quelques-uns d'entre vous auront la chance d'assister, ce midi, au concert du guitariste Patrice Colet, ex-Children Of Invention qui, en octuor (avec guitare et batterie), interprétera deux pièces de Frank Zappa. Et d'abord Uncle Meat (arrangement Yellow Shark) puis Sinister Footwear Movement 2, événement musical livré par les Berkeley Symphony Orchestra (direction Kent Nagano) et Oakland Ballet Company en juin 1984 avant d'apparaître sur l'album Them Or Us.

Cet hommage à la musique de Frank Zappa sera donné ce mercredi 7 novembre, dès 12h30 à la Salle des Variétés de la Principauté de Monaco.

Renseignements

Site des Children Of Invention

Myspace de Patrice Colet

Programme:
UNCLE MEAT (arr. yellow shark)
MOMENTS IN LOVE
RÉGLISSE
SINISTER FOOTWEAR Mvt 2

En 1969 F. Zappa réalise "UNCLE MEAT", un film qui ne sera édité qu'en 1987 et un album qui marque un de ses premiers pas vers la musique classique. Avec l'ensemble contemporain "The Yellow Shark" ils réenregistrent en septembre 1992 "Dog Breath Variation" et "UNCLE MEAT", deux extraits réarrangés de la bande originale du film.

Les années quatre-vingt ont été marquées musicalement par un groupe avant-gardiste synthpop "Art Of Noise" formé en 1983 par le producteur Trevor Horn, Paul Morley un journaliste musical, et la musicienne Anne Dudley. Le nom du groupe fait allusion au manifeste "L'Arte dei Rumori" (L'art des sons) du futuriste Luigi Russolo. En 2002 Anne Duddley ré-arrange "MOMENTS IN LOVE" pour son second album et dirige un concert spectaculaire de musique "Chill Out" pour l'orchestre du Royal Festival Hall et de Brixton Academy.

Le mot RÉGLISSE vient de la morphologie de cette confiserie formée d'un rouleau de deux brins. Cela sert à décrire une figure chorégraphique où s'entrellassent des danseu(ses)rs, et illustrée par une musique que j'ai écrite pour le spectacle "De Sable Et De Vent" produit par Natya Dance Compagnie et le cirque As Pa De Maioun, chorégraphié par Brigitte Faragou en 2005. Cette forme évoque aussi, à mes yeux, une couche d'électrons et une
couche de protons qui s'auto-organisent en une forme entrelassée lorsque la matière est soumise à un champs électrique, comme le plasma autour du filament incandescent d'une lampe à arc (ref. Irvin Langmuir), une spirale telle une galaxie (ref. Anthony Peratt), ou une molecule d'ADN. RÉGLISSE représente forme iterative aux dimensions inégales qui afflue autour d'une force invisible, un pétroglyphe ancestral qui symbolise le soleil.

"SINISTER FOOTWEAR Mvt 2" est une oeuvre typique de l'univers musical de Frank Zappa, à la fois complexe et burlesque, cette composition fut d'abord improvisée durant un concert à NYC, The Palladium, le 27 Octobre 1978, et retranscrite pour orchestre. La piece orchestrale de trois mouvements fut interprèté comme un ballet par le Berkeley Symphony Orchestra conduit par Kent Nagano en 1984, mais Zappa ne pouvait se permettre une troupe de danseurs et remplaça les pantomimes par des marionettes à taille humaine. Patrice Colet

Certains noms réverbèrent la pop psychédélique française des années 1970. Beaucoup d'entre eux sont hélas oubliés. Ils marquaient une rupture importante avec les hymnes françouses qui ritournellaient en boucles sur les grandes ondes. Ils résultaient d'innovations sonores notamment incarnées par Robert Wyatt, Robert Fripp, David Crosby ou encore Syd Barrett. Que reste-t-il de ces voix au chapitre pop-rock depuis lors clôturé ?

Il faudrait hardiment enquêté pour retrouver l'actualité de Michel Bonnecarrère, de Michel Zacha, d'Olivier Bloch Lainé, de Claude Puterflam, de Mat Camison ou encore de Jean-Pierre Alarcen. Mission possible qu'il serait intéressant d'effectuer.

Dans un premier temps, le label La Troisième Note propose une compilation de ces héros seventies avec craquements d'époque.

Et c'est ainsi que l'on peut aujourd'hui réentendre Ophiucus (de Michel Bonnecarrère, ex-Zoo), Michel Zacha (et la guitare de Jean-Pierre Alarcen), Olivier Bloch Lainé (chanteur d'OBL puis créateur du studio de la Frette), Total Issue (où débutèrent Aldo Romano et Henri Texier), System Crapoutchik (claviérisé par Alain Chamfort), Claude Engel (guitar hero et compagnon indéfectible de Richard Gotainer), Martin Circus (si zappaïen au tout début), Triangle (qui révéla le saxophoniste François Jeanneau), Cheval Fou (proxime de Gong, Agitation Free, Amon Düül II), Mat 3 (de Mat Camison) et Nino Ferrer (au temps du sublime Véritable Variétés Verdâtres).

Pour une fois, une compilation vraiment indispensable et un retour sur les années 1970 à l'opposé d'un pélerinage gadget.

Love/Enchanté

La Troisième Note/Discograph

www.love-3note.com

Sortie le 2 juillet 2007

Le saxophoniste ténor Benny Wallace a accompli dans les années 70 une rupture musicologique contraire à l’observance des règles. Après un parcours de chimiste sonore séduit par la fronde coltranienne, il revient aux heures classiques du jazz et se fait l’amplificateur du souffle de Don Byas, John Hodges, Ben Webster et Coleman Hawkins. Enregistré live à Berlin, le 6 novembre 2004 (un millésime qui coïncide avec le centenaire de la naissance de Hawk), Disorder At The Border est l’aboutissement d’un projet vieux de vingt ans. Époque où Benny Wallace valide sans barguigner l’idée qu’il n’y a pas dans l’histoire du jazz de figure plus considérable que celle de John Coltrane, hormis Coleman Hawkins. Lyrique en cascade, cet album fait jaillir l’esprit de The Bean à partir de six compositions. Benny Wallace reprend notamment La Rosita en se souvenant d’un concert de la fin des années 50 où le titre était  interprété par Ben Webster et Hawkins. Body And Soul renvoie à la version source datant de 1939 et Joshua Fit The Battle Of Jericho est un hymne au gospel arrangé et multiplement joué par le compagnon de route de Fletcher Henderson. Quant à Honeysuckle Road, le chef d’œuvre de Fats Waller, hommage est ici rendu à l’arrangement de Benny Carter qui fut pointé présent avec Coleman Hawkins dans les grandes mutations du jazz en mouvement. Album éblouissant par son enthousiasme et sa rigueur, Disorder At The Border est une œuvre de haute dévotion. Guy Darol

BENNY WALLACE AND HIS ORCHESTRA

DISORDER AT THE BORDER

THE MUSIC OF COLEMAN HAWKINS

ENJA RECORDS

www.enjarecords.com

Dweezil et son équipage refait son tour du monde.

Halte au Grand Rex, le 5 octobre 2007 à 20h.

Avec

Dweezil Zappa (g)

Aaron Arntz (cla, tp)

Scheila Gonzales (sax, fl, cla, voc)

Pete Griffin (elb)

Billy Hulting (perc, marimba)

Jamie Kine (g)

Joe Travers (dm, voc)

Ray White (g, voc).

GRAND REX

1 bd Poissonnière

75002 Paris

RESERVATION

www.zappaplayszappa.com

Wesley Willis (1963-2003) avait d'innombrables cordes à son arc. Il arma surtout des chansons (plus de mille) et totalisa une cinquantaine d'albums. Punk rock ? Psyché folk ?  Plutôt des ballades fuligineuses et parfois pétillantes. L'art de ce singer songwriter appartient à la galaxie parallèle, rayon hors-normes. C'est beau. C'est poignant Wesley Willis.

Il fut un dessinateur de talent qui, à partir de 1990, reporta à l'encre ses vues de Chicago.

Une exposition est en cours accompagnée d'un catalogue dont la diffusion est assurée par les excellentes Presses du Réel.

NORTH LAKE SHORE DRIVE 1990

CHIGAGO ILLINOIS

Drawn by Wesley Willis

Jusqu'au 24 juin 2007

Neue Kunst Halle St. Gallen

Davidstrasse 40

CH - 9000 St. Gallen

www.k9000.ch/index_follow.html

info@k9000.ch

www.nieves.ch

www.lespressesdureel.com

www.wesleywillisart.com

Un peu de nourriture pour les coeurs brisés et les mélancoliques anténataux. L'opus édité par Trikont est une véritable aubaine destinée aux amateurs de boléro, celui qui naquit au Mexique en 1927, après avoir percé à Cuba dans les années 1880.

Trikont a tout simplement puisé dans les catalogues mexicains où sommeillaient les hits de la grande époque onctueusement interprétés par Augustin Lara, Lupita Palomera, Fernando Rosas, Genaro Salinas, Los Tres Ases, Bola de Nieve, Pedro Infante, Pedro Vargas, Carlos Mejia, Margarita Cueto, Hermanas Landin, Hermanas Aguila. Tous vétérans de la romance latino.

AN EVENING WITH GREAVES AND BLEGVAD

(et première mondiale de KEW.RHONE)
samedi 9 juin 2007 – 21h

Le Triton
11 bis, rue du Coq-Français
Métro Mairie des Lilas
01 49 72 83 13

contact@letriton.com
http://www.letriton.com

Leur aventure commune a débuté avec Henry Cow et Faust.
Depuis trente ans, ils explorent, redéfinissent et repoussent les limites de l'idiome "chanson".
Ce concert exceptionnel proposera un large tour d'horizon de la collaboration de ces deux figures iconoclastes du paysage musical contemporain, avec comme point d'orgue de larges extraits, pour la plupart jamais joués sur scène, de leur légendaire album de 1977, Kew.Rhone,
chef-d'oeuvre de pop excentrique, entre rock progressif, free-jazz et dadaïsme.


John Greaves chant, piano, basse
Peter Blegvad chant, guitare, images
Jeanne Added chant, violoncelle
Jef Morin guitare
David Lewis trompette

DJ Spooky That Subliminal Kid est un faramineux cador. Je ne conseillerai jamais assez la lecture de son Rhythm Science dans lequel ce générateur de musique des permutations met en relation déconstruction selon Jacques Derrida et platinisme.

Pour DJ Spooky, la soniture est un champ d'étude sous-exploré. Le DJ qui écrivit autrefois une thèse sur Feuerbach affirme sans barguigner que les textes de Nietzsche sont soniques. La lecture de ce manifesto doit suivre impérativement l'écoute du CD éponyme, un "gangsta dreamtime remix" où l'on peut entendre les voix d'Antonin Artaud, Gertrude Stein, Kurt Schwitters, Tristan Tzara, William S. Burroughs (That Subliminal Kid étant un emprunt à Nova Express), Guillaume Apollinaire, Gilles Deleuze...

Au fil de son manifesto, DJ Spooky cite avec intelligence Dziga Vertov, Oscar Michaux, Sergei Einseinstein, Oskar Fischinger, Man Ray et Griffith ("l'homme qui inventa Hollywood"), parce que dans le Dj-ing, "l'enchaînement des séquences et une narration et le mix, une cinématique". Depuis quelques années le "multimedia storyteller and social critic" travaille The Birth Of A Nation (1915) et cela donne Rebirth Of A Nation, un film qui sera diffusé les 4 et 5 mai prochains dans le cadre du Tribeca Film Festival de New York.

Fort heureusement, le film, accompagné d'un précieux documentaire, sera bientôt disponible en DVD, dans une édition Starz Media. Nous y reviendrons.

www.tribecafilmfestival.org
www.djspooky.com
www.rebirthofanation.com
www.rhythmscience.com