En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.
Flairez les bacs, humez les gazettes, la totale d'Odeurs est bouclée. La première moitié des oeuvres de Ramon Pipin tombera chez les disquaires de qualité aux alentours du 20 février. L'agitateur reviendra vers vous avec d'amples précisions pour saluer l'événement.
En attendant, gobergez cet entretien à la wassingue avec Ramon Pipin.
Et devenez un héros en glissant par ici.
Dans la discographie officielle, Trance-Fusion occupe la 79ème place. Conçu par Frank Zappa ante-mortem, cet album d'une durée de 61:37 est un recueil de solos significatif de la dernière période. Avec "Bowling On Charen", incise guitaristique du "Wild Love" de Sheik Yerbouti, Trance-Fusion jette l'ancre dans l'année 1977. Les quinze autres pièces sont les témoins des formations de 1984 et 1988.
Le magnifique "Chunga's Revenge" donne à Dweezil l'occasion de s'exprimer.
Notez que "Good Lobna", incise sur "Let's Move To Cleveland" est une allusion à un épisode des Simpsons dont on ne soulignera jamais assez les entretressements que cette série opèrent avec l'oeuvre de Frank Zappa. Matt Groening, son créateur, est d'ailleurs présent à l'enregistrement de Freak Out !
"Ask Dr. Stupid", incise sur "Easy Meat" est un battement de paupières du côté de la série cartoon The Ren And The Stimpy Show. Les personnages de Ren (un chihuahua névrosé) et Stimpson J. Cat (un chat stupide) furent inventés par John Kricfalusi en 1979. La série diffusée à la télévision dès 1990 était l'une des préférées de Frank Zappa.
"Gorgo", incise sur "The Torture Never Stops" est un double battement de paupières. A la fois, clin d'oeil aux monster movies dont Zappa est l'inlassable amateur et à Gorgonzola (ou simplement Zola), le chat de la famille.
"Trance-Fusion" est une incise sur "Marque-Son's Children" livré à Stuttgart tandis que "Bavarian Sunset", incise sur "I Am The Walrus" (joué à Munich, le 9 mai 1988) peut être pris pour la description du crépuscule des dieux. C'est en tout cas le gâteau qui referme ce menu.
Autant le dire très fort, Trance-Fusion est un vrai grand album digne d'une écoute intense. Cela faisait si longtemps que la Zappa Family Trust n'avait récompensé notre sage attente.
Tracklisting :
01. Chunga's Revenge
02. Bowling On Charen
03. Good Lobna
04. A Cold Dark Matter
05. Butter Or Cannons
06. Ask Dr. Stupid
07. Scratch & Sniff
08. Trance-Fusion
09. Gorgo
10. Diplodocus
11. Soul Polka
12. For Giuseppe Franco
13. After Dinner Smoker
14. Light is all that matters
15. Finding Higgs' Boson
16. Bavarian Sunset
The MOFO project/object (autrement dit The Making Of Freak Out !) est le premier acte d'une série qui s'annonce longue. Voici donc (pour la version économique), un double CD comprenant la copie conforme du vinyl d'origine non bidouillé (à savoir Verve V6 5005, son stéréo) et, en fazedooh, 17 tracks (basic, remix, vocal overdub master takes) illustrant les conditions de l'enregistrement de ce premier album historique réalisé en juillet 1966.
Tracklisting :
2-CD version
Disc 1:
Disc 2:
4-CD version
Disc 1:
Disc 2:
Disc 3:
Disc 4:
Enfin, un bonheur n'arrive jamais seul : Eagle Vision annonce dans sa collection Classic Albums, la sortie d'Over-Nite Sensation et Apostrophe (') en avril 2007.
Pour ceux qui ne connaissent pas encore cette série remarquable, je vous renvoie à la pochette de couverture du Cream/Disraeli Gears et éventuellement à son contenu.
Le film de Josh Rubin dont je vous ai parlé ici est disponible en DVD. Wild Man Fischer chante. Wild Man Fischer raconte sa triste vie. Wild Man Fischer ne croit plus qu'il pourrait être une rock star. Son existence est entre les mains de sa vieille tante Josephine et sa vieille tante Josephine hospitalisée, gravement malade, ne sait trop comment le convaincre que le jour où elle repliera son ombrelle, il ne sera pas à la rue. Wild Man Fischer a une crise d'angoisse. Il s'allonge sur le lit de sa tante hospitalisée qui lui caresse la tête.
Wild Man Fischer est l'un de mes héros de jeunesse.
Wild Man Fischer est toujours mon héros.
Il a inventé l'air guitar, les chansons hurlées a capella au coin de la rue.
Il a inventé Joe Cocker.
Wild Man Fischer aurait pu être Joe Cocker si Joe Cocker avait été Wild Man Fischer.
J'ai des frissons en l'écoutant chanter "The Circle", "Merry Go Round".
Peut-être que moi aussi je déraille.
Josh Rubin a fait un film formidable où l'on peut entendre Frank et Gail Zappa, Dr Demento, Mark Mothersbaugh (Devo), Al Weird Yankovic, Solomon Burke, Barnes & Barnes.
On peut commander DERAILROADED sur Amazon UK
English subtitles, 135 minutes
Voir WILD MAN FISCHER
En attendant la sortie du dernier album de DJ KRUSH, l'OuMuPo (OUvroir de MUsiques POtentielles) s'offre au regard des visiteurs de la Galerie En Marge jusqu'au 16 décembre 2006.
Le label Ici d'ailleurs mettra prochainement en vente une OuMuPo Box, boîte à six faces contenant les six premiers volumes de la collection (+ un livret OuBaPo inédit).
On y trouvera :
0. Anne Baraou (livret OuBaPo/OUvroir de BAndes dessinées POtentielles inédit)
1. The Third Eye Foundation aka Matt Elliott/Jochen Gerner
2. Rob Swift/Etienne Lecroart
3. Rubin Steiner/Luz
4. Kid Loco/JC Menu
5. DJ Hide/Dupuy & Berberian
6. DJ Krush/Killoffer
Le principe consiste à réunir des DJ's et des compositeurs de musique électronique soumis à la contrainte de remixer l'ensemble du catalogue Ici d'ailleurs (Yann Tiersen, Bästard, Matt Elliott, Headphone, Thomas Belhom, The Married Monk, Narcophony, Bed, Julien Ribot ...) en collaboration avec des oubapiens chargés de créer une bande dessinée inédite de seize pages. De même que les oumusiciens adoptent les contraintes d'une charte, les oubapiens règlent leur travail selon des règles fixes.
Librairie/Galerie/Musiques EN MARGE
92, rue Jean-Pierre Timbaud 75011 Paris
ouvert du mardi au samedi de 12h à 20h
Exposition OUMUPO jusqu'au 16 décembre 2006
Elle les a tous connus plus ou moins intimement : Frank Zappa, Mick Jagger, Keith Moon, Jim Morrison, Robert Plant, Jimmy Page, Alice Cooper... Ses confidences publiées aux USA en 1987 firent de l'effet. Un vrai sujet de curiosité. L'événement badaboumesque devint best seller.
Pamela Des Barres née Pamela Miller fut Miss Pamela au sein des GTO's (Girls Together Often, Girls Together Only, Girls Together Occasionnally, Girls Together Organically, Girls Together Outrageously), un groupe de hard-narcotics-loving young girls (selon l'expression de Ben Watson) que fit connaître Frank Zappa en produisant, sur son label Straight, l'album Permanent Damage (1969).
I'm With The Band, le livre de Miss Pamela aujourd'hui traduit soulève quelques voiles sur Los Angeles, années 60/70. Un monde englouti et que le témoignage d'une sémillante groupie âgée de 58 ans fait encore bouger. Ou plutôt vibrer, pour reprendre la terminologie de l'époque.
LES CONFESSIONS D'UNE GROUPIE
Pamela Des Barres
Editions Le Serpent A Plumes/Le Rocher
388 pages, 21 €
Une création musicale autour des œuvres de Frank Zappa par l’ensemble United Instruments of Lucillin et du Bernard Strüber Jazztet de Strasbourg.
Cette création est l’occasion d’une rencontre avec l’œuvre de l’un des musiciens compositeurs les plus originaux du 20ème siècle : Frank Zappa.
Définissant sa musique comme « electric chamber music », Frank Zappa s’est aussi servi du rock comme « d’un baume et d’une science au service du commerce » ! Un éclectisme très enviable. A l’âge de 14 ans il compose sa première suite pour caisse claire « Mice » et tombe amoureux de la première œuvre jamais écrite pour percussions seules, «Ionisation », créée le 6 mars 1933 au Carnegie Hall de New York. Par la suite Zappa restera d’une fidélité immuable au compositeur d’ « Ionisation », Edgar Varèse (1883-1965) dont il deviendra l’incroyable exégète et musicologue ! Mais ces influences sont diverses : Johnny Guitar Watson, Pierre Boulez, les Madrigaux du XVIème siècle, John Cage, Karl Heinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Eddie Guitar Slim Jones. Alliance de rhythm’n'blues et de musique contemporaine, graphismes dadaïstes, inventions sonores, liberté du jeu guitaristique, théâtre musical, « vigilance citoyenne » (politique, religion, écologie, scandales, sexe, affairismes …), l’univers zappaïen tire sa particularité de cette mixité qui fait, aujourd’hui, de son œuvre unique une œuvre de référence.
United Instruments of Lucilin, l’Ensemble de Musique Contemporaine de Luxembourg sans cesse en quête de nouveautés et le Bernard Strüber Jazztet du nom de son fondateur - organiste guitariste composite - aux continents musicaux multiples se sont associés dans ce travail de (re)interprétation de l’œuvre de Zappa.
En 2005, le concert avait remporté un énorme succès. C’est ainsi l’occasion pour le public de redécouvrir cette création unique autour de Zappa, le 30 novembre.
Courant 2007, un CD enregistré à partir des différents concerts sera édité chez Harmonia Mundi.
Infos : +352 55 44 93 -1 / www.kulturfabrik.lu
Lieu: Kulturfabrik (Esch/Alzette-Luxembourg)
Adresse: 116, Rue de Luxembourg, L-4221 Esch/Alzette (Luxembourg) , 4221 Esch/alzette (lux)
Téléphone: +352 554493-1
Du 30 au 31 novembre
Entrée : 15 €
Pierrejean Gaucher est un guitariste virtuose qui sculpte depuis longtemps un son incomparable, aérien, elfique. Ses lectures du répertoire Zappa sont des monuments de joie céleste. Il est indispensable de connaître Zappe Zappa et Live In Stollwerck, deux albums dédiés à la musique du grand inventeur californien. J'ai eu la chance d'assister à plusieurs de ses concerts, à Paris, Montpellier et Lannion. Etourdissant.
Après s'être entouré de Bobby Rangell, Eric Löhrer, André Charlier, Yvinec, Benoît Sourisse ou encore Jean Wellers, Pierrejean Gaucher tourne désormais en duo avec le talentueux guitariste Christophe Godin. Un album est en préparation nourri de compositions personnelles et de reprises (Frank Zappa, McCartney-Lennon). Sortie prévue en 2007.
Rappelons que Pierrejean Gaucher a publié l'an dernier un somptueux livre-CD en hommage à Jean de la Fontaine. Il s'agit, à mon avis, du plus bel exemple de complicité entre jazz et littérature ésopique. Attention les cils, l'équipe est constituée de David Linx, Marc Berthoumieux, Marc Michel Le Bevillon, Yvinec, Jean Wellers et beaucoup d'autres de haute stature.
PIERREJEAN GAUCHER
ZAPPE ZAPPA
SIESTA/MUSIDISC, 1998
PIERREJEAN GAUCHER ZAPPE ZAPPA
LET'S MOVE TO COLOGNE THE CITY OF TINY LIGHTS
LIVE IN STOLLWERCK
ZAPPO RECORDS, 2002
PIERREJEAN GAUCHER
LA FONTAINE & LE GAUCHER
NOCTURNE, 2005
Visiter www.pierrejeangaucher.com
Ecouter des extraits du prochain album
Contacter :
Musiclip - 41, rue de la Chine, 75020 Paris
Lorsque Mike Ratledge, Hugh Hopper et Robert Wyatt se rassemblent au début des années 1960,leur culture musicale est nourrie de jazz (Cecil Taylor, Thelonious Monk, Ornette Coleman) et de musique sérieuse (Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen). Produit par Tom Wilson et Chas Chandler, leur premier album enregistré en quatre jours à New York révèle autant les prodromes du jazz-rock qu'une capacité à combiner les sources les plus jubilatoires de la littérature (William S. Burroughs, Alfred Jarry).
Avec Blossom Toes, Pink Floyd, Family, The Crazy World Of Arthur Brown, Soft Machine inaugure le Middle Earth, l'une des scènes les plus psychédéliques de Londres.
Bob Woolford, un talentueux bidouilleur, est dans la salle pour capturer leur concert du vendredi 13 octobre 1967.
Sous le titre Middle Earth Masters, l'événement est désormais disponible en CD et l'on peut saluer au 
passage le talent et la curiosité du label US Cuneiform qui a réalisé cette sortie au grand jour.
La qualité sonore n'est pas toujours parfaite mais le document, tout de même très audible, rend palpable la jazzophilie (free furieusement freaky) du trio qui interprète ici des versions ultra baroques de "Hope For Happiness", "We Dit It Again", "Why Are We Sleeping", "A Certain Kind".
MIDDLE EARTH MASTERS
SOFT MACHINE
CUNEIFORM/ORKHESTRA
J'ai rencontré Colette Magny (1926-1997) au début des années 1970 alors qu'elle habitait rue de Flandres, à Paris. Elle a beaucoup inventé et beaucoup protesté. Avec justesse et grand talent. Sa voix forte nous manque et l'on est soulagé de savoir que son nom est désormais porté en étendard. Notamment par Rocé.
Lorsque Frédéric Goaty me demanda quelques portraits de femmes pour le dossier Ainsi soient-elles du numéro 8 de Muziq (actuellement dans les kiosques), j'ai immédiatement pensé à Colette Magny. Immense mais rarement célébrée, il fallait marquer le coup. L'occasion était belle.
A la parution de Muziq, un lecteur a manifesté son enthousiasme pour la chanteuse. Mieux : il rappelait des souvenirs. Philippe Vidal a bien connu Colette Magny. En voisin et en fervent. Voici le courriel qu'il m'adressa.
Bonjour,
Ça fait plaisir d’entendre parler de Colette Magny dans la presse musicale, et c’est tout à l’honneur de Muziq de ne pas l’oublier et de la réunir fort justement à Bessie, Billie, Ella. En effet, ce n’est pas parce qu’elle ne passait pas à la télé qu’elle ne soutient pas la comparaison. Ses disques sont là pour en témoigner.
Voici quelques infos complémentaires qui vous intéresseront peut-être, à moins que vous ne les connaissiez déjà, auquel cas je m’excuse par avance de la répétition. Vous écrivez que la « journaliste chantante » est partie s’installer du côté de Saint-Antonin-Noble-Val. C’était plus exactement à une dizaine de kilomètres de là, au hameau de Selgues, sur la commune de Verfeil-sur-Seye, qui compte à l’heure actuelle trois centaines d’habitants. On peut dire que Colette Magny n’aura pas fait le voyage pour rien : vers la fin des années 80, alors qu’elle avait déjà de grandes difficultés à se déplacer, il a été possible un soir d’été de lui monter une scène et une sono pour qu’elle chante, entourée de jeunes musiciens pros originaires du village : l’accordéoniste-batteur Didier Brassac et le souffleur François Chambert. Un an plus tard, au même endroit et toujours grâce à elle je suppose, il y avait Paco Ibañez, et la lente extinction de ce village du Rouergue était enrayée grâce à l’association locale Act’2 et au festival Des Croches et la Lune installé pour un long week-end en août au cœur du village. La 19ème édition a eu lieu cet été. Au fil des ans on a eu droit à Mama Béa Tekielski, Allain Leprest, Bernardo Sandoval, Mano Solo, le Workshop de Lyon, Bïa, Jehan, les Wampas, Dick Annegarn, Raul Barboza, Bratsch, et beaucoup d’artistes de Midi-Pyrénées… Et surtout, on ou off, des artistes sont venus à Verfeil, s’y sont plu (souvent), installés (parfois), y vivent et y travaillent maintenant.
Là-bas, la mémoire de Colette Magny et ses chansons font partie du paysage de manière plutôt discrète, informelle, et pour tout dire allant de soi. En 2005 la boucle s’est bouclée une première fois quand la compagnie Okamzik (de Bordeaux je crois) est venue conclure le festival en créant son spectacle sur les chansons de Colette Magny. Quatre jeunes musiciens (chant, sax, flûte, guitare) et un pianiste-arrangeur-directeur artistique – je n’ai pas les noms – pour un moment exceptionnel, je pèse mes mots, de recherche et de qualité musicale, d’engagement scénique, de générosité, d’émotion pleine et sincère de part et d’autre de la rampe.
Les disques de Colette Magny ne ressortiront ni pour les dix ans de sa mort, ni pour son centenaire ni pour un quelconque jalon de ce genre, mais comme pour Jehan Jonas, Bernard Dimey et d’autres, il y aura bien sur le terrain, loin des écrans et des célébrations, des inconnus pour que les mots, les notes, ne s’éteignent pas tout à fait. Sans oublier Muziq N° 8 !
Cordialement,
Ph. Vidal
VISITER ACT'2
Laurent Girard aka Melodium ne donne jamais de concert. Sa musique (laptop au début) est d’intérieur et elle vise l’intérieur des êtres. Après La Tête Qui Flotte (Autres Directions In Music, 2005), un moment de très calme electronica, Music For Invisible People confirme Melodium, odyssée solitaire dans les espaces de la mélancolie pop.
Album de haute solitude composé lors d’un séjour sur l’île d’Oléron, Music For Invisible People garde la ligne flexueuse. On reconnaît immédiatement la marque, comme un voyage au-dessus des abîmes. Mais un voyage dans un module souple. Le siège est onctueux. Les commandes sont dans le cœur du voyageur. Et c’est une circulation magique, une complicité par les ondes, la musique de Laurent Girard aka Melodium nous fait ressentir l’élévation, une petite poussée vers le haut qui envoie en l’air. Et il y a un peu de cela dans Music For Invisble People, un peu du duo Air, un peu de l’ex-Grandaddy, un peu de l’infinie possibilité des pianos et guitares jouets (Pascal Comelade) et dans la voix, l’évanescence de Robert Wyatt.
↕
MELODIUM
MUSIC FOR INVISIBLE PEOPLE
AUTRES DIRECTIONS IN MUSIC/LA BALEINE
Sortie : 15 novembre 2006
↕
www.myspace.com/autresdirectionsinmusic
↕
Et voici ce que j’écrivais dans Muziq # 4 à propos de La Tête Qui Flotte :
MELODIUM
LA TÊTE QUI FLOTTE
AUTRES DIRECTIONS IN MUSIC/MUSICAST
L’une des plus belles sensations acoustiques de l’année. Melodium alias Laurent Girard vient de confectionner un rare masterpiece avec les moyens du bord. Multi-instrumentiste (mini-disc portable y compris) ingénieux, Melodium ne jaillit pas de nulle part. Après avoir signé chez Active Suspension et Disasters By Choice, il livre avec Anaemia (publié chez Audio Dregs) un recueil remarqué en 2004. La Tête Qui Flotte est le résultat d’une exploration musicale au grand air. En effet, sur plusieurs plages, cet Angevin malin enregistre, en forêt ou dans la prairie, des guitares folk, des flûtes de collège, des masses cognant un billot, des claquements de doigts ou encore des tapes sur la couture du pantalon. Fan de cordes, il digitalise des violons, faute de pouvoir engager d’authentiques concertistes. L’album est par ailleurs nourri par des guimbardes, melodicas, xylophones, balafons, également des claviers qui humectent les yeux. Cette perfection sonore évoquera pour certains (notamment sur « Baromètre Mental ») les arrangements de Yann Tiersen. Ailleurs, on croirait entendre, il est vrai, des inédits de Boards Of Canada ou de Skyphone. En vérité, Melodium ne nous accorde que deux comparaisons : Max Richter et Plaid, longues figures du style downtempo. À mon avis, La Tête Qui Flotte est une pièce considérable dans l’histoire des musiques électro-acoustiques et un grand moment de pop raffinée. Un vrai souci pour les têtes de classe de l’electronica harmonieuse, genre Air, par exemple. Guy Darol
