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MUSIC SOUNDS BETTER WITH YOU - Page 11

  • MUSIQUES INNOVATRIVES ❘ BRUNO MEILLIER

     

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    Membre du groupe Etron Fou Leloublan, Bruno Meillier est un saxophoniste associé à l'aventure de nombreuses formations (Les I, Zero Pop, Ni Trêve Ni Relâche, Best Before). Il a joué avec Noël Akchoté, Jim O'Rourke, Anthony Coleman et participé à Mecanium et Voyages Extraordinaires de Pierre Bastien. Collaborateur de la remarquable société de distribution phonographique Orkhêstra, à laquelle je renvoie dans beaucoup de mes billets, il est l'un des acteurs du Festival des Musiques Innovatrices qui tiendra sa 18ème édition du 8 au 10 juin 2007 à Saint-Etienne. Un événement à ne pas manquer.

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    Bruno Meillier

    Créé en 1987, le Festival des Musiques Innovatrices s'est en l’espace de 20 ans, affirmé comme un rendez-vous annuel où se retrouvent les mélomanes-aux-oreilles-curieuses de tous âges, de tous bords et de toutes confessions. Chaque concert de chacune des trois soirées offre un moment d’écoute unique. Sont programmés ici des artistes appartenant aussi bien au tissu régional, national qu’international. Ces musiciens pas comme les autres gravitent autour des sphères du rock indépendant, du jazz pas frileux, de la musique contemporaine sans titres ni diplômes (mais en avance sur son temps), et de plein d’autres pratiques licites quoique innommées lesquelles – pour gage certain de leur authenticité – se remettent en question et prennent des risques. On trouve parmi eux de grands noms ainsi que des artistes que n’éclaire pas le plein feu des rampes médiatiques mais dont nous vous invitons à découvrir les signatures singulières à chaque édition. Vous faire partager les découvertes d’une programmation hardie (laquelle, même dans le paysage festivalier hexagonal, détonne et interroge), mais aussi inscrire ces concerts aussi précieux qu'historiques dans le cadre du Musée de la Mine, décor fantastique se prêtant à une multiplicité de scénographies originales, font partie du tourbillon musical dans lequel Toto l’ornithorynque est impatient de vous entraîner les 8, 9 et 10 juin 2007. Bruno Meillier

    PROGRAMME DU FESTIVAL

    Contact bruno.meillier@free.fr

    ORKHESTRA

  • GONZALES ❘ CARRE MAGIQUE ❘ LANNION

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    GONZALES

    Passé du rap à l'électro, Gonzales est finalement revenu à ses enseignements premiers : la musique sérieuse ou presque. Coaché par un frère aîné exigeant, le Montréalais apprend dès l'âge de cinq ans les contraintes et libertés du piano droit.

    Après avoir laissé son empreinte tendance Groucho Marx/Speedy Gonzalès, arriba, arriba! sur le hip-hop, l'hurluberluesque canadien témoigne que l'on peut jouer de l'instrument et s'en amuser vraiment. L'album Piano Solo et le DVD From Major To Minor sont des démonstrations irréversibles de puissance joviale. Pianiste et producteur, Gonzales est sollicité par Daft Punk, Dani, Feist et Jane Birkin. Il signe des remix et des arrangements pour Björk et Placebo. Dès lors, il dispense des cours de musique iconoclaste avec Katerine et Jamie Liddell, organisant des masterclass dont le but est de faire percevoir la musique comme un jeu. Gonzales veut mettre un point final au piano obligatoire dès le plus jeune âge. Etrange, car ses concerts facétieusement pédagogiques sont des invitations à l'envie de vibrer en musique dès le foetus. Dans son sillage étourdissant, on devine des présences comme celles de Tex Avery, de Frank Zappa et de Spike Jones.

    En concert au Carré Magique de Lannion

    Le mardi 15 mai 2007 à 21h

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    Carré Magique

    Place des Ursulines

    22300 Lannion

    Tel : 02 96 37 19 20

    accueil@carre-magique.com

    www.carre-magique.com

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    L'agitateur s'entretient avec Gonzales

    Publication dans MUZIQ n°7

    Votre personnage a beaucoup évolué. Après le jogging, l’habit colonial et le costume rose, vous chaussez des pantoufles et vous faites porter à votre public la blouse blanche de laboratoire. La musique est-elle une discipline scientifique ?

    Depuis que je réalise des disques pour les autres, je vis moins dans une bulle d’artiste car je travaille à faciliter des buts. En ce sens, je vois que la musique est une affaire vraiment scientifique.

    L’humour est chez vous une constante mais lorsque vous dites que « la musique mérite de mourir », faute de sérieux justement, n’êtes-vous pas sérieux ?

    Tous les êtres humains que je connais ont au moins deux facettes : l’humour et le sérieux. Et les deux coexistent. L’humour est un mécanisme pour se protéger du sérieux et le sérieux un mécanisme pour se protéger de l’humour.

    Vous venez du rap et de l’électro et vous voici à présent en train de jouer un répertoire néo-classique que l’on compare tantôt à Satie tantôt à Keith Jarrett. Seriez-vous un caméléon ?

    Il paraît que je viens du rap et de électro mais au départ je suis un pianiste plutôt straight.  Jusqu’à ce que j’arrive en Europe à l’âge de 27 ans, je n’avais ni rappé ni utilisé une boîte à rythmes.  Avec « Solo Piano », on peut dire que je suis revenu à mes fondations. Globalement, le rap/électro, c’est comme un détour touristique. Mais c’est un détour qui n’a rien de négatif car cela m’a permis de constater que la musique n’est pas une aristocratie. Ce que je croyais, lorsque je vivais au Canada. Je pensais alors que la musique se suffit à elle-même. L’expérience du costume rose m’a libéré de ce point de vue cynique et aigri.


    Vos qualités d’arrangeur sont des plus recherchées : Dani, Feist et plus récemment Jane Birkin. Quels autres noms à votre emploi du temps ?

    J’ai bossé avec Adamo, Charles Azanavour qui m’a viré au dernier moment. J’ai réalisé « Robots Après Tout »,  le dernier album de Katerine et fait plein de remix et de re-arrangements pour Daft Punk, Björk et Placebo

    « Piano Solo » est sorti en 2004. La suite ?

    La suite c’est « From Major To Minor », un masterclass qui explique comment il est possible de s’amuser au piano, comment combiner la maîtrise de la musique et le jeu. C’est vraiment le message de ce DVD et c’est l’univers visuel de « Solo Piano ».


    En concert, vous êtes un adepte de l’audience participation ?

    Ca dépend des concerts. Parfois je sens que je peux faire monter le public sur scène. D’autres fois, je crois qu’il est préférable d’offrir un récital traditionnel. De toute façon, je fais toujours chanter le public. Car je fais des concerts uniquement pour l’audience. Sinon, on reste chez soi, non ?

    Si je vous dis Carl Stalling, Spike Jones, Frank Zappa, que répondez-vous ?

    Raymond Scott

    Avec votre succès grandissant, vous considérez-vous toujours comme le Président de l’Underground ?

    Je me suis présenté pour être le Président de l’Underground mais je n’ai jamais réussi. L’underground, ce sont des gens qui ne veulent pas diriger et ils se mentent. Ils se disent qu’on est tous égaux. En réalité, je les connais bien. Il y a des gens très jaloux et très ambitieux parmi eux. Moi, ce que je voulais dire c’est que dans le grouping humain, il y a des leaders et des followers mais les gens de l’Underground ne veulent pas le croire alors je suis parti de l’Underground et j’en suis venu au mainstream. Et là, au moins, les leaders assument d’être des leaders.

    © Muziq

    DVD « From Major To Minor » (No Format – Universal Jazz/Universal)

    CONCERT Le 15 mai 2007 au Carré Magique (Lannion).





     

  • MATTHEW SHIPP ❘ JEAN GENET

    De passage à Paris, voici sept ans, le pianiste nitescent Matthew Shipp est confronté à une photographie de Rajak Ohanian. Il s'agit de Jean Genet, l'auteur de Notre-Dame des Fleurs. Un livre-flèche lu à 19 ans. Avec Sabir Mateen, William Parker, Gerard Cleaver et le comédien (grand lecteur de Pasolini et plus récemment d'Attila Jozsef) Denis Lavant, Matthew Shipp rend hommage à l'écrivain engagé dans le combat auprès des Black Panthers. Ce magnifique opus est accompagné d'un livret instructif proposant un entretien avec le pianiste né en 1960 et une savante étude d'Alexandre Pierrepont. Un livre-disque à découvrir pour en apprendre sur les alliances réussies entre le jazz, la littérature et la politique.

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    Label ROGUEART

    Declared Enemy :
    Matthew Shipp (piano)
    Sabir Mateen (clarinettes, flûte, alto saxophone)
    William Parker (contrebasse)
    Gerald Cleaver (batterie)
    Denis Lavant (lecture des textes de Jean Genet)
    Textes de Jean Genet, musique de Matthew Shipp
    Livret original comprenant :
    La copie d’un manuscrit inédit de Jean Genet et la copie d’un extrait d’un autre manuscrit,
    Un texte original d’Angela Davis,
    L’interview de Matthew Shipp par Steve Dalachinsky
    Un texte original d’Alexandre Pierrepont
    Photo de Jean Genet : Rajak Ohanian
    Photos de
    Declared Enemy : Lorna Lentini
  • BOOGIE WITH CANNED HEAT

     

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    Cocktail étoupillant à base d'alcool et de méthylène, un canned heat est une boisson chaude et un boogie band né à Los Angeles, en 1965, de la rencontre d'Alan Wilson aka Blind Owl et de Bob Hite aka The Bear. Un DVD impératif retrace l'aventure de ce groupe qui laissa derrière lui quelques bons smash hits : On The Road Again, Going Up The Country, Let's Work Together. L'odyssée qui compta quinze membres et des plus balèzes - parmi lesquels le guitariste Henry Vestine qui aurait pu être le séide de longue chevauchée d'un certain Frank Zappa s'il n'avait usé et abusé de  bonbons multicouleurs - est narrée par le joyeux batteur mexicain Fito De La Parra qui remplace Frank Cook (jugé beaucoup trop jazzy) en 1968, l'année de l'opus maxima Boogie With Canned Heat.

    Tout est dit et pointilleusement expliqué dans ce parfait film. Et l'on connaît tout désormais des circonstances de la mort du guitariste, harmoniciste (fameux) et chanteur (au falsetto inégalé) Alan Wilson. De même découvre-t-on l'un après l'autre les visages qui se succèdent au sein de cette formation toujours en activité. Désormais privée de Bob Hite, décédé en 1981 et de Vestine, calenché il y a tout juste dix ans.

    Une vraie pièce de collection. Un bel exemple à suivre en matière de DVD musical.

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    EAGLE VISION/NAÏVE, 2006
    Durée : 140 minutes
    Son Mono (with Stereo Inserts)
    Dolby Digital
    Sous-titres : Français


     

  • LETTRE D'ALBERT MARCOEUR

     

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    LETTRE N° 23

    English version here after (Translation : David Appleton)

    Le nouveau spectacle
    Marcoeur sera créé à Dijon les 12 et 13 juillet 2007.
    Il s'appellera " Travaux pratiques ". L'écriture est en phase terminale et les répétitions commenceront le 18 avril (
    Eric THOMAS, Julien BAILLOD : guitares électriques / Albert, Claude et Gérard MARCOEUR : batteries, percussions, samples, voix / Le Quatuor Béla : Frédéric AURIER, Julien DIEUDEGARD (violons), Julian BOUTIN (alto), Noémi BOUTIN (violoncelle) Farid KHENFOUF : guitares basses électrique et acoustique.
    En attendant, 3 concerts de " L' " seront donnés au mois d'avril, 2 à Neuchâtel (Suisse)
    et 1 à Bagnacavallo (Italie).
    Quelques renseignements, si par hasard vous circuliez dans la région :

    NEUCHATEL
    Les 11 et 12 avril 2007 à 20H30.
    Théâtre de la Poudrière
    Quai Godet, 22
    2000 NEUCHATEL - Suisse
    tel : (++) 032 724 65 19

    BAGNACAVALLO
    Le 14 avril 2007 à 22H00
    TEATRO C.GOLDONI
    piazza della Libertà 18
    48012 BAGNACAVALLO (RA)
    tel : (++) 0545 64330
    infos : E-mail :
    concerti@areasismica.it
    site internet : www.areasismica.it

    Une des pièces du prochain spectacle s'appelle "Stock de statistiques". Elle énumère les résultats des enquEtes diverses et variées sur notre santé et notre bien-Etre. Et la lecture de ces enquEtes ne peut faire naître que la surinquiétude et l'angoissisme aigu.
    En effet, on y apprend qu'un Français sur trois ne voit pas d'avenir dans le métier qu'il fait, qu'un sur deux ne voit plus d'avenir dans la démocratie, qu'un Français sur quatre consomme des antidépresseurs, qu'un sur trois voit mal, qu'un sur six vit seul, qu'un sur deux est allergique, qu'un sur sept restera mutilé à vie suite à un accident du travail ou de la circulation. Qu'un Français sur deux est atteint de maladie mentale, qu'un sur neuf souffre de migraines, qu'un sur quatre est cocu (vous ne voyez pas que ce soit le même !)     
    Mais ce qui me sidère encore plus, c'est une autre statistique qui posait la question : "Etes-vous heureux ?", 82 % des Français ont répondu "oui", enfin s'estiment satisfaits relativisent certains !   C'est vrai que si on m'avait demandé, j'aurais pas dit "non" non plus !
    Chers camarades, je vous salue bien bas.

    Albert Marcoeur, le 1er mars 2007


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    The new Marcoeur show is due out in Dijon on July 12th and 13th 2007. It will be called "travaux pratiques" (practical work). It's in the last stages of writing and rehearsals start on april 18th (Eric Thomas, Julien Baillod on electric guitars / Albert, Claude and Gérard Marcoeur on drums, percussions, samples and vocals / The Béla Quartet : Frédéric Aurier, Julien Dieudegard (Violins), Julian Boutin (alto), Noémi Boutin (cello) / Farid Khenfouf : electric and acoustic bass.
    In the meantime, 3 concerts for " L'" will be held in april, two at Neuchâtel in Switzerland and the other at Bagnacavallo in Italy.
    Just in case you're passing through the area, here are the details :

    NEUCHÂTEL
    On april 11th/12th 2007 at 8.30 pm.
    Théâtre de la Poudrière
    Quai Godet, 22
    2000 NEUCHATEL - Suisse
    tel : (++) 032 724 65 19

    BAGNACAVALLO
    On april 14th 2007 à10.00 pm.
    TEATRO C.GOLDONI
    piazza della Libertà 18
    48012 BAGNACAVALLO (RA)
    tel : (++) 0545 64330

    infos : E-mail : concerti@areasismica.it
    site internet : www.areasismica.it

    One of the sections of the next show is called " Stock de statistiques ". It deals with the results of various enquiries and polls into our health and well-being. And reading these statistics can only create excess worry and anxiety. Indeed we learn that one in three Frenchmen doesn't feel his job has a future, that one in two doesn't feel that democracy has a future, that one in four take anti-depressants, one in three has bad eyesight, one in six lives alone, one in two has an allergy and that one in seven is permanently mutilated after an accident at work or on the roads. One in two Frenchmen has a mental illness, one in nine suffers from migraines and one in four has been cheated on by his partner (can't you see it's the same person !)
    But what is even more alarming is the statistic for the question "Are you happy?", 82% of Frenchmen answering "yes", or at least "satisfied" for those who wanted to put the question into perspective ! It's true that if I'd been asked, I wouldn't have said "no" either !

    Greetings comrades
    Albert Marcoeur, march 1st, 2007

    contact <lalettre@marcoeur.com
    http://www.marcoeur.com

  • CAPTAIN BEEFHEART ET AUTRES NEWS ❘ METAMKINE

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    Don Van Vleet

    Dans les nouveautés de chez Metamkine, vous trouverez ceci :

    REVENANT
    CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND, "Grow fins - rarities [1965-1982]"
    Voici un coffret de 5 CDs avec que du matériel inédit du Captain Beefheart + des photos exclusives + un livret de 112 pages. CD 1 "Just Got Back From The City" [1965-67]. CD 2  "Electricity" [1967-68]. CD 3 "Trout Mask House Sessions" [1969]. CD 4 partie image avec des extraits de concerts: Cannes 1968; Amougies 1969; Detroit 1971; Paris 1973. CD 5 "Captain Beefheart & His Magic Band Grow Fins" [1969-82].
    Revenant 210
    5-CD + livre de 112 pages
    60 euros

    INA - GRM
    Pierre SCHAEFFER, "L'¦uvre musicale"
    Toute l'¦uvre musicale de Pierre Schaeffer (1910-1995), l'inventeur de la musique concrète, enfin rééditée. Avec entre autres "Cinq études de bruits" (1948), "Etude aux objets" (1959), "Symphonie pour un homme seul" (1950) avec Pierre Henry, "Le trièdre fertile" (1975)S Dans cette nouvelle version, il n'y a ni les entretiens radiophoniques, ni le livre.
    INA C 1006/7/8 - EMF CD 010
    3-CDs
    25 euros

    INA - GRM
    Pierre SCHAEFFER, "Le solfège de l'objet sonore"
    17 novembre 2005. Voilà la réédition du fameux solfège!  "Ce solfège vient illustrer avec de nombreux exemples sonores le travail de Pierre Schaeffer dans "Le Traité des Objets Musicaux". Première réalisation en 1967 sous la forme de 3 LPs + un livre (français, anglais, espagnol)."
    INA C 2010/11/12
    3-CDs + livre
    25 euros

    INA - GRM
    Jacques LEJEUNE, "Éloge de la bêtise ou les péripéties des Ubu"
    "Éloge de la bêtise ou les péripéties des Ubu" (2004), funambulesqueries en 14 séquences, sur des textes d'Alfred Jarry, pour soprano, mezzo-soprano, baryton, saxophones et bande magnétique stéréo. Avec Agnès Heidmann, Anne Coppey, Pierre Mervant, Fabien Chouraki, Serge Bertocchi. Livret 32 pages français anglais illustré par le compositeur."
    INA c 2024
    CD
    15 euros

    INA - GRM
    COMPILATION, ARCHIVES GRM
    Pour marquer et fêter les trente ans de l'Ina, le Grm a choisi de réunir en un coffret exceptionnel de cinq disques compacts quelques unes de ses archives musicales parmi les plus remarquables. Souvent inédites ou alors dispersées au gré des publications, ces ¦uvres originales ont marqué par leur nouveauté et leur audace la seconde moitié du XX° siècle.
    Un coffret de 5 CD augmenté d'un album de 101 photos.
    CD1 "les visiteurs de la musique concrète" : André Hodeir - Pierre Boulez - Jean Barraqué - Darius Milhaud - Roman Haubenstock-Ramati - Henri Sauguet - Edgar Varèse - André Boucourechliev - Claude Ballif - Iannis Xenakis - Olivier Messiaen.
    CD2 "L'art de l'étude : Pierre Schaeffer - Monique Rollin - Michel Philippot - Philippe Arthuys - Luc Ferrari - François-Bernard Mâche - Mireille Chamass-Kyrou - Ivo Malec - Philippe Carson - Akira Tamba - Beatriz Ferreyra - Alain Savouret.
    CD3 "Le son en nombres » : François Bayle - Dieter Kaufmann - Jean-Claude Risset - Ivo Malec - Denys Smalley - Gilles Racot - Yann Geslin - Bénédict Maillard - Jean Schwarz - Francis Dhomont.
    CD4 "Le temps du temps réel" : Bernard Parmegiani - Åke Parmerud - Denis Dufour - Horacio Vaggione - Alain Savouret - François Bayle - Gilles Racot - Daniel Teruggi - Ramon Gonzales-Arroyo - Michel Redolfi.
    CD5 "Le grm sans le savoir" : Bernard Parmegiani - Robert Wyatt/F. Bayle - François Bayle - Alain Savouret - Jean Schwarz - Michel Portal/J. Schwarz - Boris Vian/B. Parmegiani - Robert Cohen­Solal - Guy Reibel - Edgardo Canton - Christian Zanési.
    Album "archives grm en images" : album photos noir et blanc de 80 pages et 101 documents. Une suite poétique de photographies jalonnant l'aventure des chercheurs, compositeurs, musiciens et techniciens, qui animent les cinq disques du coffret.
    INA C 1030
    5-CDs
    42 euros

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    Metamkine
    50 passage des Ateliers
    F-38140 Rives
    Tél. 08 77 54 48 49
    info@metamkine.com
    www.metamkine.com

     

  • LES WAMPAS ❘ DICTIONNAIRE BORDELIQUE

     

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    Didier et Francis au Brady

    Ceux qui ne boudent pas leur dilection en écoutant le punk yé-yé des Wampas prendront plaisir à lire le Dictionnaire bordélique de Philippe Wampas Martinot, guitariste protohistorique du groupe le plus rentre-dans-le-mou  rocanrol après Buddy Holly.

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    Notamment, on y apprend que Wampas n'est pas le nom de Didier mais un sobriquet détourné d'une aventure de Rahan, "le fils des âges farouches", dont les combats contre les hommes-wampas furent popularisés par  l'hebdomadaire Pif, proche du parti communiste.

    Didier qui se souvient de Spézet ("le Las Vegas breton") où son grand-père maternel était sabotier, n'est pas peu fier de rappeler ses origines communistes. Même si le ératépiste déclare n'avoir jamais appartenu à la CGT.

    Cet abécédaire qui part du mot accident et sur les chapeaux de roues d'une 4L dont il traversa le pare-brise à l'âge de deux ans (d'où les cicatrices) nous emmène 180 pages et quelques plus loin au bon souvenir de Zoetemelk, héros de son enfance.

    Car si les Wampas n'aiment pas l'accordéon, Didier adore le vélo (anagramme de love selon Michel Ohl) et notamment Laurent Jalabert, Marco Pantani. D'où la chanson nostalgia Rimini.

    Mais ce livre est aussi un périple à rebours sur les rivages du rock alternatif avec ses oh! et ses ah! Une occasion pour réécouter Los Carayos, Les Daltons ou s'intéresser aux détrônements bouffons de Jean-Luc Le Ténia.

    Mais surtout pas Genesis, Kyo ou l'homme à la bouffarde.

    On se prend brusquement d'affection pour Moustique, "le champion du monde des losers yé-yé", également pour Spider X, le groupe de Delphine Ciampi.

    On est avisé de l'importance de David Bowie et de Nadine Expert dans la trajectoire de ces bolides de scène.

    On est touché d'apprendre que les Wampas eurent leur heure de gloire au Tabou mais ce n'était qu'une heure. Tandis que Boris Vian, Juliette Gréco, Jean-Paul Sartre et son Castor ...

    Finalement, on se dit qu'on aurait beaucoup à gagner en se procurant tout ce qu'on peut dégoter des Meteors et des Washington Dead Cats. Car c'est de cette manière vraiment qu'on adhèrera par tous les pores à la sémantique du groupe qui ne craint pas de faire partager ses dégoûts. En ces temps où la politesse, la vacuité et l'ordre moral composent la pâte qui fait le succès des choses inanes, les Wampas ne tournent pas le dos à l'irrespect. Et c'est pour cela qu'ils sont bons et beaux.

     


    VOIR LES WAMPAS AUX VICTOIRES DE LA MUSIQUE

    VOIR J'AI AVALE UNE MOUCHE

    VOIR THE METEORS

    VOIR WASHINGTON DEAD CATS

    VOIR LOS CARAYOS

    VOIR JEAN-LUC LE TENIA


    ) DICTIONNAIRE BORDELIQUE DES WAMPAS

    Philippe Wampas

    Editions Hors Collection, février 2007

    215 pages, 14,90 euros

    ) www.wampas.com

     

  • JEAN EUSTACHE ❘ DIABOLOGUM

     

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    Jean Eustache

    La Maman et la putain (1973) est le fim de Jean Eustache qui dit le mieux les variables du lyrisme début des années 1970. Ce film monumental n'est pas disponible en DVD. En dépit de nos hurlements. La bande son fait entendre les voix de Zarah Leander, Damia, Marlène Dietrich, Fréhel, Edith Piaf, Deep Purple.

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    Diabologum (Michel Cloup/Arnaud Michniak) groupe de noisy rock/cold hip-hop a collé sur l'une des séquences les plus vertigineuses du film un composite sonore qui soulève encore plus haut le couple Jean-Pierre Léaud-Danièle Lebrun.

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    Jean-Pierre Léaud & Danièle Lebrun

    Si vous ne l'avez jamais lu, saisissez-vous de Mes années Eustache, le livre-hymne d'Evane Hanska qui connut d'assez près Jean Eustache.

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    VOIR LA MAMAN ET LA PUTAIN/DIABOLOGUM

  • ODEURS ❘ L'INTEGRALE SAISON 1 ❘ 1979-1983

    Odeurs : 7 ans d'existence, 50 chanteurs-acteurs-musiciens, un collectif d'artistes autour duquel gravitèrent quelques-unes des figures les plus emblématiques des années 1980 : Coluche, Pierre Desproges, Jean-Paul Gaultier, Patrick Dewaere, Jean-Baptiste Mondino, Antoine de Caunes, Trevor Horn ...

    Ramon Pipin, l'âme du groupe, commit par la suite 3 albums assortis de collaborateurs aussi illustres que Manu Katché, Eric Serra, John Mc Laughlin, Laurent Baffie ...

    Un premier coffret sera dans les bacs le 5 mars 2007.

    Il réunit quatre albums. La suite, plus tard.

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    CD 1 : Ramon Pipin’s Odeurs (1979)
    1 Youpi, la France
    2 Je suis mou
    3 Dominique
    4 Dernière lettre
    5 Le gros snob
    6 Ode au printemps
    7 I want to hold your hand
    8 Sex bazooka
    9 Douce crème
    10 Chèque baby chèque
    11 Défécation Blues
    12 Le vilain petit zoziau
    13 Tommy Lobo : - Intro *
    14 Lune de miel expérimentale *
    15 Que veux-tu ma « Deux » *
    16 Banque de sperme *
    17 Mise en bas de Tommy Lobo *
    18 Volte-face et sexe à pile *
    19 Lobotomie *
    20 Final *
    21 Astrid (démo) *


    CD 2 : 1980 : No Sex (1980)
    1 De quoi ?
    2 Le stade nasal
    3 L’homme objet
    4 Ma fils Tennessy
    5 Quitte ou double
    6 Le morceau le plus rapide du monde
    7 Astrid
    8 Couscous boulettium
    9 Le jour où les oranges pelurent
    10 La viande de porc
    11 Je m’aime
    12 J’ai le mauvais goût dans la bouche
    13 La santé par les plantes
    14 Rock Haroun Tazieff
    15 Soupe au sirop (live à Bobino) *
    16 Juste un rigolo (live à Bobino) *
    17 Les nouveaux russes blancs (live à Bobino) *
    18 Douce crème (live à Bobino) *
    19 Dominique (live à Bobino) *
    20 Final : on a été féconds (live à Bobino) *
    21 Les salsifis (démo) *
    22 Je m’aime (bonus vidéo) *

    CD 3 : De l’amour (1981)
    1 Que c’est bon
    2 Faut être deux pour faire un enfant
    3 L’amour dégonflé
    4 L’amour par dérision
    5 L’amour sans les dents
    6 Friquet et Colinot
    7 L’amour
    8 Couverts d’amour
    9 Deux doigts d’amour
    10 Les inconnus de l’amour
    11 L’amour à froid
    12 L’amour dans la gueule
    13 Une chanson à la mode *
    14 Le triple slow *
    15 L’idole des jeunes (par Clarabelle) *
    16 Baby boum (par Clarabelle) *
    17 Je m’aime (version alternative 1 par Shitty) *
    18 Je m’aime (version alternative 2 par Shitty) *
    19 Que c’est bon (version alternative par Clarabelle) *

    CD 4 : Toujours plus haut (1983)
    1 Vacances de rêve
    2 Dans les supermarchés
    3 Johnny pas grand chose
    4 Toujours plus haut
    5 Joe le surfer
    6 Oh, les beaux dimanches !
    7 le cri du kangourou
    8 Keskilébien
    9 Les p’tits garçons et les p’tites filles…
    10 Samba Nipanti
    11 Ma chanson est malade
    12 Petit caca Noël
    13 Reine d’un jour (démo) *
    14 On est une bande de copains (démo) *
    15 Elle cache-cache son jeu (démo) *
    16 On chante en play-back (démo) *
    17 Les p’tits garçons et les p’tites filles (démo) *
    18 Le concours Lépine *
    19 Toujours plus haut (version alternative) *


    )L'INTEGRALE SAISON 1, 1979-1983

    )FGL MUSIC/EMI. Sortie mars 2007.

    ) L'INTEGRALE SAISON 2, 1983-1986

    (Live : Optimiste, Nous sommes tous frères, Bye bye vinyle, Ready, steady, go, soit 61 titres dont 12 inédits et 2 clips)

    ) FGL/EMI. Sortie décembre 2007.

    )VISITER LE SITE DE FGL MUSIC

    )VISITER LE SITE D'ODEURS

     

  • PHILIPPE ROBERT ❘ UN ITINERAIRE BIS

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    Avec la publication du nécessaire ouvrage de Philippe Robert, Rock, Pop/Un itinéraire bis en 140 albums essentiels, il y a comme un effet lumière et ombre. Le matador Manœuvre et sa Discothèque idéale/101 disques qui ont changé le monde, mettons que c’est la lumière. Philippe Robert, discret chroniqueur savant dont la signature dans Jazz Magazine, Mouvement ou encore Vibrations est toujours porteuse de bonnes nouvelles, on va dire que c’est l’ombre. Le rock-critic de l’ombre. Celui qui se baisse et fouille pour arracher une rareté qui ne changera peut-être pas la face souvent hideuse du monde, seulement un peu de notre vie. Qu’il est bon, qu’il est bon ce livre croustilleux ! On y retrouve des traces perdues, des noms tombés du bout de notre langue. Des oubliés, des dédaignés pour parler à la manière de Charles Monselet. Surtout, on risque de s’instruire. Ce qui n’est pas offert tous les jours en ces temps où les informateurs s’arrangent entre eux pour livrer la même martingale.

    L’ouvrage se nomme Rock, Pop, le titre est un poil mauviette, pas à la hauteur de l’envolée. Car Philippe Robert est cultivé mais par surcroît il a du style. En employant le conditionnel, ce mode de l’irréel, il interroge l’imaginaire. Et si l’imaginaire n’était pas autre chose que le vrai en habit diapré. Philippe Robert dit le vrai. Il dit ce qu’il y eut de vraiment meilleur dans la musique pop à partir des années 1960. Quand Philippe Manœuvre annonce le nom de Jeff Buckley, Philippe Robert rappelle celui de Tim, le père. Artiste de quintessence. Surtout, il ne rabâche pas avec AC/DC ou les Beach Boys. Philippe Robert, je l’ai dit, ne craint pas de se baisser, de soulever une pierre et de creuser un tunnel avant d’atteindre le filon. Travail ingrat mais ô combien profitable pour le lecteur qui découvrira (souvent) des noms méconnus et sous ces noms des œuvres floues à l’échelle de la renommée mais assez innovantes pour avoir donner ensuite nombre de copies et de copies de copies. Car les artistes dont parle Philippe Robert sont presque tous sourciers. Ils ont tout inventé.

    Ne vous fiez pas au titre (un choix de l’éditeur peut-être ?), cet ouvrage est une bible. Vous allez devenir riche. Et pauvre. Pauvre, hélas, car il vous faudra débourser beaucoup et longtemps avant de vous procurer (et vous ne serez jamais déçus) les albums de ces héros musicaux de l’ombre que sont

    A Certain Ratio, David Ackles, Amon Düül, Laurie Anderson, Animal Collective, The Arrows, Ash Ra Tempel, David Axelrod, Kevin Ayers, Devendra Benhart, Syd Barrett, Chris Bell, Big Star, Blue Cheer, Ducan Browne, Jack Bruce, Tim Buckley, Buffalo Springfield, Vashti Bunyan, William Seward Burroughs, John Cale, Can, Captain Beefheart, Caravan, Nick Cave, Gene Clark, The Clash, CocoRosie, Kevin Coyne, Creedence Clearwater Revival, The Cure, Current 93, Karen Dalton, Dr John, Nick Drake, Earth, Egg, Brian Eno, John Fahey, Fairport Convention, The Fall, Faust, Bill Fay, Simon Finn, Jackson C. Frank, Gastr Del Sol, Godspeed You ! Black Emporor, Davy Graham, Gun Club, Guru Guru, Keiji Haino, Peter Hammill, Tim Hardin, Richard Harris, Lee Hazlewood, Dahiell Hedayat, Richard Hell, Henry Cow, The Increedible String Band, Jan Dukes de Grey, Bert Jansch, King Crimson, Kris Kristofferson, Paul et Linda McCartney, Magma, John Martyn, Merzbow, Joni Mitchell, Modern Lovers, Montage, Van Morrison, My Bloody Valentine, Naked City, Fred Neil, Neu!, Randy Newman, Joanna Newsom, Nico, Harry Nilsson, The Nits, No Neck Blues Band, Nurse With Wound, Laura Nyro, Yoko Ono, Van Dyke Parks, Gram Parsons, Annette Peacock, Pearls Before Swine, The Penguin Cafe Orchestra, The Pentangle, Pere Ubu, Linda Perhacs, John Prine, Quicksilver Messenger Service, The Red Crayola, Lou Reed, The Residents, Ruins, Todd Rundgren, Saggitarius, Buffy Sainte Marie, Bridget St John, The Seeds, The Shaggs, Shellac, Judee Still, Silver Apples, Slint, The Slits, Soft Machine, Sonic Youth, Sparks, Alexandre Spence, Spirit, Dusty Springfield, Steely Dan, Sufjan Stevens, David Sylvian, Talking Heads, Talk Talk, Tangerine Dream, The 13th Floor Elevators, Richard & Linda Thompson, Throbbing Gristle, Julie Tippets, Traffic, T. Rex, Van Der Graaf Generator, Jean-Claude Vanier, Townes Van Zandt, Tom Waits, Scott Walker, James White, Tony Joe White, White Noises, Robert Wyatt, XTC, Neil Young, Young Marble Giants, The Zombies.

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    Rock, Pop

    Un itinéraire en 140 albums essentiels

    Philippe Robert

    Préface de Gilles Tordjman

    Editions Le Mot et le Reste

    Collection Formes

    310 pages, 20€

    Diffusion VILO

    Vente par correspondance :

    ORKHÊSTRA

    www.orkhestra.fr

    contact@orkhestra.fr

    VOIR TIM BUCKLEY

    VOIR VASHTI BUNYAN

    VOIR KAREN DALTON

    VOIR TIM HARDIN

    VOIR COCOROSIE

    VOIR PETER HAMMILL

    VOIR LAURA NYRO

    VOIR BUFFY SAINTE-MARIE

    VOIR SUJAN STEVENS

    VOIR LEE HAZLEWOOD

    VOIR SCOTT WALKER

    VOIR TODD RUNDGREN

    VOIR HARRY NILSSON

    VOIR LAURIE ANDERSON

    VOIR KEVIN COYNE

    VOIR SIMON FINN

    VOIR KRIS KRISTOFFERSON

    VOIR TALKING HEADS

    VOIR TOWNES VAN ZANDT

    VOIR JOHN PRINE

    VOIR DAVY GRAHAM