Dans l’un de ses livres, Henri Calet évoque les bourdonnements dans les oreilles qui surviennent après quarante ans. À la page 82 d’Entre chien et loup (Carnets, avril-septembre 1987), André Blanchard écrit ceci :

« Cela fait six ans maintenant que j’ai des sifflements aigus et tonitruants dans les oreilles, ininterrompus du lever au coucher. J’en parle de moins en moins, comme s’ils pouvaient de cette discrétion prendre de la graine et ressembler à ces phénomènes qui, privés de publicité, se dégonflent d’eux-mêmes ! À ce jour, c’est encore la seule méthode pour parer ce coup du sort. »

Selon Ronan Botrel, mon mélomane ORL lui-même acouphénique, attentif depuis zinzinulante lurette à mes tintements, mes bourdonnements, Van Gogh se tira une balle dans l’oreille pour mettre à mort un sifflement.

Il est heureux que je ne possède pas d’arme à feu.

Car les acouphènes mis à distance (et la méthode d’André Blanchard est excellente) parviennent à certains moments de notre confuse existence à user de ruses subtiles pour s’imposer plus bruyamment qu’ils ne nous avaient agressé.

Et l’on se demande si l’on va tenir le coup.

Sans envisager néanmoins de se tirer dessus.

Vous, acouphéniques obsédés par ce bruit dont on sait aujourd’hui qu’il est le signal inextinguible du neurome mort équivalent à la douleur du membre fantôme, qu’avez-vous trouvé comme ruse pour atténuer le « coup du sort » ?

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André Blanchard

Entre chien et loup

Le Dilettante, janvier 2007

Flairez les bacs, humez les gazettes, la totale d'Odeurs est bouclée. La première moitié des oeuvres de Ramon Pipin tombera chez les disquaires de qualité  aux alentours du 20 février. L'agitateur reviendra vers vous avec d'amples précisions pour saluer l'événement.

En attendant, gobergez cet entretien à la wassingue avec Ramon Pipin.

Et devenez un héros en glissant par ici.

SITE OFFICIEL D'ODEURS

SNOOKUT

DJ Snookut, musicien au sein du duo The Big Knife et DJ au côté d’Abstrackt Keal Agram, passe pour un redoutable anticonformiste dans la sphère électronique. Mêlant hip-hop, rock, funk et newwave, ses mixes dégagent un groove frissonnant. www.myspace.com/snookut

MISSILL

Graphiste, graffeuse devenue bombe de dancefloor. DJ Missill fait fuser à coups de scratches vrillants et de beats électrisants des mégamixes qui transforment les standards de Led Zeppelin, d’INXS, des Beastie Boys et même de Boney M en refrains élastiques sur lesquels on prendra son élan pour sauter. La sémillante parisienne sait y faire. Elle a mixé auprès de Laurent Garnier, Carl Craig et Vitalic.

Voir Missill

www.missill.com

TEPR

Tout comme Missill, Tepr (moitié d’Abstrack Keal Agram) fait partie de ces figures déviantes qui ont transformé l’esthétique du hip-hop à la suite de DJ Shadow. Fidèle au rap sourcier sans mièvrerie, il mêle techno, pop synthétique et crunk dans un style enfièvré qui n’a d’autre but que de mettre les jambes en mouvement. La presse spécialisée dit de lui qu’il est le digne successeur de Giorgio Moroder. Énergie contagieuse spécialisée.

Voir Tepr

www.myspace.com/tepr

Ces trois références virevoltantes de l’univers électro hip-hop sont les plus qualifiées pour tenir tête à l’ennui et l’humeur morose. Plusieurs fois à l’affiche d’événements secouants comme Les Transmusicales, Astropolis, Marsatac ou encore les Nuits Sonores de Lyon, ils marquent les esprits par leur aptitude à faire danser les corps.

Retrouvons-les

vendredi 2 février 2007 à 21 h

Salle des Ursulines

Lannion, Côtes d’Armor

Réservation au Carré Magique 02 96 37 19 20

Tarifs de 8,30 € à 15,50 €

Il n'y a que deux accompagnateurs dignes de Noël. Ce sont Bootsy Collins et Spike Jones.

Ils ont conçu deux albums indispensables pour égayer cette longue nuit qui convoque la fête avec plus ou moins de réussite.

Christmas Is 4 Ever est une évocation funky de nos ritournelles à clochettes. Ce show pour les oreilles réalisé par l'extravagant bassiste qui fut à un moment ou à un autre aux côtés de James Brown, de George Clinton, de Bill Laswell et de Fatboy Slim est une provocation à la bonne humeur dansante.

Tracklisting:

1. N-Yo City
2. Merry Christmas Baby
3. Jingle Belz (aka Jingle bells)
4. Happy Holidaze
5. Chestnutz (aka The Christmas Song)
6. Winter Funkyland (aka Winter Wonderland)
7. Santa’s Coming (aka Santa Claus Is Coming To Town)
8. Boot-off (aka Rudolph The Red-Nosed Reindeer)
9. Silent Night
10. Sleigh Ride
11. Dis-christmiss (aka This Christmas)
12. Be-With-You
13. Christmas Is 4 Ever

BOOTSY COLLINS

Christmas Is 4 Ever SHOUT ! FACTORY/NOCTURNE

www.shoutfactory.com

www.nocturne.fr

Conçu il y a exactement cinquante ans par l'inventeur Spike Jones (1911-1965), Let's Sing A Song Of Christmas est une démonstration de fantaisies sonores qui permet de comprendre l'attachement que Frank Zappa portait à ce compositeur pluri-instrumentiste formidablement  créatif. Et qui justifie par ailleurs l'existence de Gerard Hoffnung, The Bonzo Dog Doo-Dah Band, The Mystic Knights Of The Oingo Boingo et de l'immarcesciblement drôle et talentueux "Weird Al" Yankovic.

Tracklisting :

1. Jingle Bells Medley: Santa Claus Is Comin To Town / The Christmas Song / Jingle Bells
2. All I Want For Christmas (Is My Two Front Teeth)
3. The Night Before Christmas Song
4. Rudolph, The Red Nose Reindeer
5. Silent Night
6. Sleigh Ride
7. My Birthday Comes On Christmas
8. Snow Medley: The First Snow Fall / Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow
9. Nuttin' For Christmas
10. Deck The Halls Medley: Deck The Halls With Holly / Away In A Manger / It Came Upon A Midnight Clear
11. White Christmas Medley: Winter Wonderland / Silver Bells / White Christmas
12. The Angel In The Christmas Play
13. Christmas Cradle Song
14. Frosty The Snowman
15. Hark Medley: Hark, The Herald Angels Sing / O, Little Town Of Bethlehem / Joy to the World
16. Christmas Alphabet Medley: Christmas Alphabet / Merry Christmas Polka / Christmas In America
17. Wouldn't It Be Fun To Be Santa Claus's Son / Christmas Island
18. Victor Young Medley: It's Christmas Time / Sleep Well, Little Children
19. Here Comes Santa Claus
20. What Are You Doing New Year's Eve?

SPIKE JONES

Let's sing A Song Of Christmas VERVE/UNIVERSAL

www.verveinteractive.com

A la suite de Wölfi, l'art autodidacte fleurit dès lors qu'il rencontre son champ. Il y a des champs partout. Ainsi, il existe des prairies soniques où tout est possible. Musics in the margin/Musiques en marge est un recueil où l'on rencontre des êtres sauvés par la musique. Ils nous sauvent des continents d'artifices où l'on s'engloutit dans le vain. Ils sont merveilleux.

Comme Gaston Chaissac, Wesley Willis et Daniel Johnston sont merveilleux. Ce sont les figures connues de cet album où la simplicité est la règle médiane.

Merveilleux mêmement les frères Anton et Quentin qui se fient à l'instinct pour défier le carcan des langues.

Merveilleux, André Robillard, surnommé "L'homme aux fusils" car il fabrique depuis trente ans des flinguos à l'aide de fils de fer, de boîtes de conserve et d'ampoules grillées. Luthier sauvage, il joue des percussions avec des cartouches vides au bout des doigts qu'il frappe sur des poubelles.

Merveilleux sont MC Speedy dit The Human Juke Box et le Docteur Konstantin Raudive, cet élève de Carl Gustav Jung qui consacra les dernières années de sa vie à l'Electronic Voice Phenomenon.

Merveilleuses sont Reinhilde Tastenoe et Marcella Dumarey. La première compose des chansons haïku qui n'excèdent jamais trente secondes. La deuxième chante du matin au soir des odes à Jésus et Marie. Sans discontinuer.

Dagboek est un merveilleux onomatopéïste.

David est un merveilleux illustrateur sonore de ses héros. L'un deux se nomme Fantômas.

Chantal Robette est merveilleuse quand elle chante à l'oreille des passants.

Martha Grunenwaldt construit merveilleusement des compositions vraiment évanescentes.

Merveilleux Oscar Haus qui pratique l'accordéon et dessine sans jamais se lasser des hommages aux laborieux du dépliant : Yvette Horner, les frères Verschueren...

Steve Wallis est au coeur de Galaxia, le groupe merveilleux dans lequel il est toutes les voix.

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MUSICS IN THE MARGIN/MUSIQUES EN MARGE

SUB ROSA/ORKHESTRA INTERNATIONAL

Original concept by Carine Fol, Art en Marge, Bruxelles

www.orkhestra.fr

www.subrosa.net

www.artenmarge.be

ECOUTER WESLEY WILLIS

VOIR WESLEY WILLIS

VOIR DANIEL JOHNSTON

En attendant la sortie du dernier album de DJ KRUSH, l'OuMuPo (OUvroir de MUsiques POtentielles) s'offre au regard des visiteurs de la Galerie En Marge jusqu'au 16 décembre 2006.

Le label Ici d'ailleurs mettra prochainement en vente une OuMuPo Box, boîte à six faces contenant les six premiers volumes de la collection (+ un livret OuBaPo inédit).

On y trouvera :

0. Anne Baraou (livret OuBaPo/OUvroir de BAndes dessinées POtentielles inédit)

1. The Third Eye Foundation aka Matt Elliott/Jochen Gerner

2. Rob Swift/Etienne Lecroart

3. Rubin Steiner/Luz

4. Kid Loco/JC Menu

5. DJ Hide/Dupuy & Berberian

6. DJ Krush/Killoffer

Le principe consiste à réunir des DJ's et des compositeurs de musique électronique soumis à la contrainte de remixer l'ensemble du catalogue Ici d'ailleurs (Yann Tiersen, Bästard, Matt Elliott, Headphone, Thomas Belhom, The Married Monk, Narcophony, Bed, Julien Ribot ...) en collaboration avec des oubapiens chargés de créer une bande dessinée inédite de seize pages. De même que les oumusiciens adoptent les contraintes d'une charte, les oubapiens règlent leur travail selon des règles fixes.

Librairie/Galerie/Musiques EN MARGE

92, rue Jean-Pierre Timbaud 75011 Paris

ouvert du mardi au samedi de 12h à 20h

Exposition OUMUPO jusqu'au 16 décembre 2006

www.en-marge.com

www.icidailleurs.com

www.oumupo.com

Un inclassable, est-on tenté de dire à propos de John Zorn, saxophoniste et compositeur né à New York en 1953. Ses influences sont aussi variées que le paysage musical contemporain : les bandes-son de Carl Stalling pour les cartoons, la pop, Stravinski,Webern, mais aussi Cage et Kagel, qui ont introduit des procédures aléatoires, des jeux de rôle dans la musique. Dans le jazz, ses affinités l’ont plutôt conduit vers Anthony Braxton et le free.

Dès la fin des années 70, on pouvait entendre John Zorn, à New York, improviser sur un saxophone souvent désassemblé ou sur des appeaux. À ses côtés, Fred Frith, Bill Laswell ou David Moss... Mais Zorn a également signé de beaux arrangements sur des thèmes d’Ennio Morricone, des réinterprétations d’Ornette Coleman et des rencontres mémorables avec la musique traditionnelle du Japon... Si les années 90 ont été celles de l’affirmation de sa culture juive (avec la groupe Masada et le label Tzadik), avec Moonchild, il continue inlassablement à frayer de nouvelles voies.

John Zorn machines
Mike Patton voix
Trevor Dunn basse
Joey Baron batterie

Cité de la Musique

Jeudi 30 novembre 2006

20h

MOONCHILD (Tzadik/Orkhêstra, 2006)

Cet album est placé sous le triple signe d'Antonin Artaud, d'Edgard Varèse et d'Aleister Crowley

Visiter CITE DE LA MUSIQUE

Lorsque Mike Ratledge, Hugh Hopper et Robert Wyatt se rassemblent au début des années 1960,leur culture musicale est nourrie de jazz (Cecil Taylor, Thelonious Monk, Ornette Coleman) et de musique sérieuse (Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen). Produit par Tom Wilson et Chas Chandler, leur premier album enregistré en quatre jours à New York révèle autant les prodromes du jazz-rock qu'une capacité à combiner les sources les plus jubilatoires de la littérature (William S. Burroughs, Alfred Jarry).

Avec Blossom Toes, Pink Floyd, Family, The Crazy World Of Arthur Brown, Soft Machine inaugure le Middle Earth, l'une des scènes les plus psychédéliques de Londres.
Bob Woolford, un talentueux bidouilleur, est dans la salle pour capturer leur concert du vendredi 13 octobre 1967.

Sous le titre Middle Earth Masters, l'événement est désormais disponible en CD et l'on peut saluer au passage le talent et la curiosité du label US Cuneiform qui a réalisé cette sortie au grand jour.

La qualité sonore n'est pas toujours parfaite mais le document, tout de même très audible, rend palpable la jazzophilie (free furieusement freaky) du trio qui interprète ici des versions ultra baroques de "Hope For Happiness", "We Dit It Again", "Why Are We Sleeping", "A Certain Kind".

MIDDLE EARTH MASTERS

SOFT MACHINE

CUNEIFORM/ORKHESTRA

www.cuneiformrecords.com

www.orkhestra.fr

Trouveur/trouvère jonglant avec les sons et les vocables, Dick Annegarn, natif de Hollande (pays aussi plat qu'un plat) est un chanteur francophile à l'accent roulant qui façonna dans les années 1970 ces miniatures géniales nommées Bruxelles, Sacré Géranium, Bébé Eléphant ou encore Ubu. A la manière de Léo Ferré, il adopte une trajectoire incompatible avec les diagrammes du show-business. Il quitte la compétition sans craindre le moins du monde de laisser sur le carreau ses fans définitifs. Puis il revient et s'installe dans le sud-ouest, en pleine terre agricole récemment célébrée sur son dernier album, l'explicite Plouc. Dick est mobile et déroutant, imprévisible et touchant. Ses chansons vont au coeur sans tergiverser. L'homme est vrai comme le bon vin, cru et crédible. Aucune contrefaçon.

Ayant débuté sous l'empire de Jacques Brel et de Woodie Guthrie, il est aujourd'hui congratulé en grandes pompes, comme l'égal de Brassens qu'il admire, par des pointures qui se font petites.

Le Grand Dîner, album hommage, réunit Arno, Alain Bashung, Bénabar, Christophe, Thomas Fersen, Alain Souchon et beaucoup d'autres, ligués pour promouvoir l'immense Annegarn, dieu de la scène, voix sans pareille, guitariste virtuose et qui sera en personne le mardi 28 novembre, à 21 h, au Carré Magique de Lannion.

Dick Annegarn : chant, guitare

Barnabé Wiorowski : tuba

Jean-Pierre Soulès : cor d'harmonie

CARRE MAGIQUE

Place des Ursulines/Parvis des Droits de l'Homme

22300 Lannion

Tél : 02 96 37 19 20

accueil@carre-magique.com

www.carre-magique.com

PLOUC

DICK ANNEGARN

Tôt Ou Tard, 2005

www.annegarn.com

www.totoutard.com

LE GRAND DINER

TRIBUTE A DICK ANNEGARN

Tôt Ou Tard, 2006

Voir Dick Annegarn

Laurent Girard aka Melodium ne donne jamais de concert. Sa musique (laptop au début) est d’intérieur et elle vise l’intérieur des êtres. Après La Tête Qui Flotte (Autres Directions In Music, 2005), un moment de très calme electronica, Music For Invisible People confirme Melodium, odyssée solitaire dans les espaces de la mélancolie pop.

Album de haute solitude composé lors d’un séjour sur l’île d’Oléron, Music For Invisible People garde la ligne flexueuse. On reconnaît immédiatement la marque, comme un voyage au-dessus des abîmes. Mais un voyage dans un module souple. Le siège est onctueux. Les commandes sont dans le cœur du voyageur. Et c’est une circulation magique, une complicité par les ondes, la musique de Laurent Girard aka Melodium nous fait ressentir l’élévation, une petite poussée vers le haut qui envoie en l’air. Et il y a un peu de cela dans Music For Invisble People, un peu du duo Air, un peu de l’ex-Grandaddy, un peu de l’infinie possibilité des pianos et guitares jouets (Pascal Comelade) et dans la voix, l’évanescence de Robert Wyatt.

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MELODIUM

MUSIC FOR INVISIBLE PEOPLE

AUTRES DIRECTIONS IN MUSIC/LA BALEINE

Sortie : 15 novembre 2006

ECOUTER MELODIUM

VOIR ET ENTENDRE MELDIOM

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www.autresdirections.net

www.myspace.com/autresdirectionsinmusic

www.myspace.com/melodium

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Et voici ce que j’écrivais dans Muziq # 4 à propos de La Tête Qui Flotte :

MELODIUM

LA TÊTE QUI FLOTTE

AUTRES DIRECTIONS IN MUSIC/MUSICAST

L’une des plus belles sensations acoustiques de l’année. Melodium alias Laurent Girard vient de confectionner un rare masterpiece avec les moyens du bord. Multi-instrumentiste (mini-disc portable y compris) ingénieux, Melodium ne jaillit pas de nulle part. Après avoir signé chez Active Suspension et Disasters By Choice, il livre avec Anaemia (publié chez Audio Dregs) un recueil remarqué en 2004. La Tête Qui Flotte est le résultat d’une exploration musicale au grand air. En effet, sur plusieurs plages, cet Angevin malin enregistre, en forêt ou dans la prairie, des guitares folk, des flûtes de collège, des masses cognant un billot, des claquements de doigts ou encore des tapes sur la couture du pantalon. Fan de cordes, il digitalise des violons, faute de pouvoir engager d’authentiques concertistes. L’album est par ailleurs nourri par des guimbardes, melodicas, xylophones, balafons, également des claviers qui humectent les yeux. Cette perfection sonore évoquera pour certains (notamment sur « Baromètre Mental ») les arrangements de Yann Tiersen. Ailleurs, on croirait entendre, il est vrai, des inédits de Boards Of Canada ou de Skyphone. En vérité, Melodium ne nous accorde que deux comparaisons : Max Richter et Plaid, longues figures du style downtempo. À mon avis, La Tête Qui Flotte est une pièce considérable dans l’histoire des musiques électro-acoustiques et un grand moment de pop raffinée. Un vrai souci pour les têtes de classe de l’electronica harmonieuse, genre Air, par exemple. Guy Darol